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草間彌生

草間 彌生[注 1]（くさま やよい、1929年〈昭和4年〉3月22日[2] - ）は、日本の芸術家。

草間 彌生
Wax model（2012）
生誕 (1929-03-22) 1929年3月22日（94歳）
長野県松本市
国籍 日本
教育
著名な実績彫刻家・画家
受賞
公式サイトwww.yayoi-kusama.jp
影響を受けた
芸術家		 ジョージア・オキーフ[1]

人物

長野県松本市出身[3]。京都市立美術工芸学校（現京都市立芸術大学）絵画科卒業[2]。

幼い頃から悩まされていた幻覚や(幻聴)から逃れるために、それらの幻覚・幻聴を絵にし始めた。1957年（昭和32年）に渡米すると絵画や立体作品の制作だけではなくハプニング[4]と称される過激なパフォーマンスを実行し、1960年代には「前衛の女王」の異名をとった[5]。

草間彌生のいくつかの作品は、水玉模様や網模様などの同一のモチーフの反復によって絵画の画面や彫刻の表面を覆うことが特徴の一つである。「無限の鏡の間」(インフィニティ・ミラー・ルーム英語: Infinity Mirrored Room)(1965年制作)など合わせ鏡を用いて光やオブジェを無限に広がるように見せるインスタレーションや、男根状のソフト・スカルプチュアによるオブジェを日用品などに張り付ける立体作品も制作している。カボチャをモチーフにした作品もしばしば見られる。 また、ファッションデザインや小説執筆などの活動も行う。

1962年に行われた、クレス・オルデンバーグやアンディ・ウォーホルらも参加したグループショーに参加し、彼女ならではの表現を見せつけ、彼らのみならず様々なアーティストに「ソフト・スカルプチュア」などの影響を与えた[6]。

来歴

松本駅近くで種苗業を営む裕福な家に生まれ、幼いころから草花やスケッチに親しむ。その一方、少女時代から統合失調症（医学博士西丸四方が診断）を病み、繰り返し襲う幻覚や幻聴から逃れるために、幻覚や幻聴を描きとめる絵を描き始める[7]。10歳頃からすでに水玉と網目模様をモチーフとしていた[2]。草間は現在に至るまで水玉（ドット）をモチーフに制作する事が多いが（(ドット・ペインティング)（英語版））、これは耳なし芳一が幽霊から身を守るために全身を経で埋め尽くした様に、彼女が恐怖する幻覚や幻聴から身を守るために、作品全体を水玉（ドット）で埋め尽くす儀式でもある、とされる[要出典]。

1945年（昭和20年）、大戦下に疎開してきた画家らが立ち上げた「第一回(全信州美術展覧会)」で並み居る顔ぶれの中16歳で入選[2]。

1948年（昭和23年）、松本高等女学校（現：長野県松本蟻ヶ崎高等学校）を卒業後、京都市立美術工芸学校（現：京都市立銅駝美術工芸高等学校）の4年生最終課程に編入して日本画を学ぶ。

1949年（昭和24年）、京都市立美術工芸学校絵画科を卒業[8][9][10][信頼性要検証]。後に役立つ絵画技法を身につけるが、旧弊な日本画壇に失望。松本の実家へ戻り、寝食も忘れ毎日数十枚以上を描き、没頭する。

1952年（昭和27年）、地元の松本市公民館（旧：松本市公会堂）で初めての個展を開く[2]。精神科医の西丸四方[注 2]が立ち寄り感銘し絵を購入。関東精神神経医学学会で紹介するほか、知人でゴッホ研究で有名な精神科医・式場隆三郎が、東京日本橋の白木屋百貨店などのつてを紹介し縁を得る。2度目の個展では師と仰ぐ松澤宥に賛助出品してもらい、パンフレットに松澤宥と懇意だった当時著名な美術評論家瀧口修造らの寄稿文も掲載される。西丸博士と瀧口は、その後生涯にわたるよき理解者となった。

1954年（昭和29年）から翌年にかけ、東京で4度の個展を行う。白木屋百貨店ほか、瀧口の関わる(タケミヤ画廊)でも個展を行う。瀧口がニューヨークの第18回国際水彩画ビエンナーレへ彼女を紹介し、渡米の糸口を作る。この時期、素描のほかにコラージュなども量産している。

1957年（昭和32年）に渡米[2]。シアトルでアメリカ初の個展を行った後、1958年ニューヨークに移る[2]。1959年、ポスト抽象表現主義作家が集まったことで知られるマンハッタン10丁目のブラタ・ギャラリーで個展を行ない[2]、「無限の網」（インフィニティ・ネット英語: Infinity Net）」等、5メートル近くになる大型絵画を5点発表する[11]。これらは網の目に見えることから80年代末以降「ネット・ペインティング」と呼ばれるようになる[11]。この作品はドナルド・ジャッドやドア・アシュトンらに注目され、草間はニューヨークでの活動の基盤を固めた[11]。絵画のみならず男根状のオブジェを既製品にはりつけた立体作品「トラヴェリング・ライフ」(1964年)などのインスタレーションを始め、ハプニングと称される過激なパフォーマンスも実行した。1962年に行われたクレス・オルデンバーグやアンディ・ウォーホルなども参加したグループショーに参加し、彼らのみならず様々なアーティストに「ソフト・スカルプチュア」の影響を与えた。[12]1966年にはヴェネツィア・ビエンナーレにもゲリラ参加し、1960年代には「前衛の女王」の異名をとった。平和・反戦運動にも携わる。1968年（昭和43年）、自作自演の映画『草間の自己消滅』が第4回(ベルギー国際短編映画祭)に入賞[2]、第2回(アン・アーバー映画祭)（英語版）で銀賞受賞。また、第2回(メリーランド映画祭)でも受賞。

1973年（昭和48年）、親友でパートナーのジョゼフ・コーネルが死去すると、草間は体調を崩し日本へ帰国、入院した。これ以降、東京を活動拠点とする[2]。1978年（昭和53年）に初の小説『マンハッタン自殺未遂常習犯』を発表し、小説家としての活動を始める。1983年（昭和58年）には小説『クリストファー男娼窟』で第10回野性時代新人文学賞を受賞した[2]。小説もその芸術創作と主題がリンクしており、少女時代の幻視体験をモチーフにしたものもある。

草間の活動が再び活発になったのは1990年代初頭である。1993年（平成5年）、ヴェネツィア・ビエンナーレに日本代表として日本館初の個展を開く[2]。これを機に世界的に再評価する動きが高まった。2009年には正方形の絵画群である「わが永遠の魂」シリーズの作成を始める[2]。同年にauのiidaブランドの端末をプロデュース、2012年にはルイ・ヴィトンとの共同コレクション（マーク・ジェイコブスによるディレクション）を発表するなど[2][13]、商業分野での活動も盛んに行なっている。2016年、『タイム』誌の世界で最も影響力がある100人に選ばれた[2]。

 
草間の作品を常設展示していたフォーエバー現代美術館（京都市､祇園甲部歌舞練場の八坂倶楽部の建物）2019年閉館[14]
 
YAYOI KUSAMA MUSEUM 草間彌生美術館（2018年）

「草間彌生美術館」（東京都新宿区弁天町）が2017年10月1日に開設された。館長には建畠哲が就任[15]。

現在の取扱代理画廊は、1980年代からオオタファインアーツ、2007年から(Victoria Miro Gallery)（英語版）、2013年から(David Zwirner)（英語版）である。

年譜

主な展覧会

主な作品

平面作品

  • 『無限の網（インフィニティ・ネット）シリーズ』(1959年～)
  • 『わが永遠の魂 シリーズ』(2009年～)

立体作品

インスタレーション作品
  • 『(水玉脅迫)（フランス語版）(Dots Obsession)シリーズ』　(1963年～)
  • 『集合-1000艘のボート・ショー』（1963年）
  • 『トラヴェリング・ライフ』(1964年)
  • 『無限の鏡の間(インフィニティ・ミラー・ルーム)シリーズ』(1965年～)
    • 『(インフィニティ・ミラールーム・ホタル・オンウォーター)（フランス語版）』（2000年）ナンシー美術館
パブリックアート作品
 
直島にある草間彌生の『南瓜』（1994年）ベネッセアートサイト直島
 
『シャングリラの華』(2000年)霧島アートの森
 
「Eyes Are Singing Out」（2012）ブリスベン(ジョージ・ストリート)（英語版）
 
ポルトガル(リスボンメトロオリエンテ駅)の草間彌生の壁画

楽曲

・マンハッタン自殺未遂常習者の歌

出版物

作品集

  • 『クサマトリックス』　角川書店、2004年ISBN (978-4048537414)
  • 『草間彌生全版画集 1974-2004』　(阿部出版)、2005年ISBN (978-4872421743)
  • 『わたし大好き』　INFASパブリケーションズ、2007年ISBN (978-4900785595)
  • 『草間彌生、たたかう』　ACCESS Co.Ltd、2011年ISBN (978-4905448037) - ワタリウム美術館公式カタログ

小説

  • 『マンハッタン自殺未遂常習犯』工作舎、1978　角川文庫、1984年ISBN (978-4041564011)
  • 『クリストファー男娼窟』角川書店、1984年　而立書房、1989年　角川文庫ISBN (978-4880591230) - 第10回野性時代新人文学賞
  • 『聖マルクス教会炎上』パルコ出版、1985年ISBN (978-4891940997)
  • 『天と地の間』(而立書房)、1988年ISBN (978-4880591179)
  • 『ウッドストック陰茎切り（ファロスカッター）』ペヨトル工房、1988年ISBN (978-4893420763)
  • 『痛みのシャンデリア』ペヨトル工房、1989年ISBN (978-4893420855)
  • 『ケープ・ゴッドの天使たち』而立書房、1990年ISBN (978-4880591414)
  • 『心中櫻ヶ塚』而立書房、1989年ISBN (978-4880591247)
  • 『セントラルパークのジギタリス』而立書房、1991年ISBN (978-4880591513)
  • 『沼に迷いて』而立書房、1992年ISBN (978-4880591636)
  • 『ニューヨーク物語』而立書房、1993年ISBN (978-4880591766)
  • 『蟻の精神病院』而立書房、1994年ISBN (978-4880591834)
  • 『すみれ強迫』作品社、1998年ISBN (978-4878933066)
  • 『ニューヨーク’69』作品社、1999年ISBN (978-4878933219)

詩集

  • 『かくなる憂い』　而立書房、1989年ISBN (978-4880591315)

ノンフィクション

  • 『無限の網−インフィニティ ネッツ』 作品社、2002年ISBN (978-4878934650) - 自伝

特集

  • 『ユリイカ　詩と批評　特集・草間彌生　わが永遠の魂』2017年3月号、青土社ISBN (978-4791703258)

映画

テレビ出演

その他の活動

  • 2005年、「スヌーピーライフデザイン展 Happiness is the 55thAnniversary」に参加。
  • 2008年、ランコムとのコラボレーションで、(水玉・ポーチ)を作成。
  • 2009年、KDDIの携帯電話等の移動体通信事業を含む総合ITサービスブランド「au」の新ブランド「iida」とのコラボレーションで草間本人プロデュース、およびデザインした携帯電話 「iida Art Editions YAYOI KUSAMA」シリーズ3種（内訳は「ドッツ・オブセッション、 水玉で幸福いっぱい (TSX01)」「宇宙へ行くときのハンドバッグ (TSX02)」「私の犬のリンリン (TSX03)」。3機種ともベース機はT001）を作成。いずれも同年7月30日に完全限定モデルとして販売。
  • 2010年、松本電鉄バスタウンスニーカー「クサマバス水玉乱舞号」(ラッピング車両)をデザインする
 
松本電鉄バスタウンスニーカークサマバス　水玉乱舞号
  • 2012年、ルイ・ヴィトンとのコラボレーション
  • 2013年、テイトウワのアルバム「:en:Lucky」のジャケットデザイン、及び同アルバムの曲「RADIO」のPV出演[22]。
  • 2015年、アルピコ交通の高速バスに、「草間号 幻の華」ラッピングバスが登場。主に中央高速バスの新宿～松本線で使用されている。
 
中央高速バス新宿〜松本線に使用されるアルピコ交通草間号・幻の花
  • 2023年、ルイ・ヴィトンとのコラボレーション

関連項目

脚注

[脚注の使い方]

注釈

  1. ^ 草間弥生と新字体で表記されることもままある。
  2. ^ 1910年（明治43年） - 2002年（平成14年）.

出典

  1. ^ “草間彌生　描くことは生命力の根源”. ZAKZAK. (2006年10月20日). http://www.zakzak.co.jp/people/archive/20061020.html 
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y “草間彌生プロフィール”. 国立新美術館. 2022年11月30日閲覧。
  3. ^ “過去最大規模、版画３００点超 松本市美術館で草間彌生さんの特別展：中日新聞Web”. 中日新聞Web. 2023年4月11日閲覧。
  4. ^ 公式サイトの「happening & avant-garde Fashion」でハプニングの当時の画像が紹介されている
  5. ^ “【アート 美】「草間彌生 わが永遠の魂」 未来へ突き進む「前衛の女王」”. 産経ニュース. SANKEI DIGITAL Inc. (2017年2月26日). 2021年2月5日閲覧。
  6. ^ “Pop Art Ripoffs: The 3 Yayoi Kusama Artworks That Warhol, Oldenburg, and Samaras Copied in the '60s” (english). Artspace. 2021年5月23日閲覧。
  7. ^ “統合失調症、強迫神経症だからこそ才能を発揮～芸術家・草間彌生が水玉模様を描く理由 - 成年者向けコラム”. 障害者ドットコム. 2021年5月31日閲覧。
  8. ^ “著名な卒業生 | 京都市立芸術大学”. www.kcua.ac.jp. 2019年9月11日閲覧。
  9. ^ “静岡県立美術館【主な収蔵品の作家名：草間　彌生】”. spmoa.shizuoka.shizuoka.jp. 2019年9月11日閲覧。
  10. ^ “【京都市立芸術大学】著名な卒業生の職業や経歴をご紹介！概要も！ | cocoiro career (ココイロ・キャリア)”. cocoiro.me. 2021年1月12日閲覧。
  11. ^ a b c “「ネット・ペインティング」草間彌生”. artscape. 2021年9月19日閲覧。
  12. ^ “Pop Art Ripoffs: The 3 Yayoi Kusama Artworks That Warhol, Oldenburg, and Samaras Copied in the '60s” (english). Artspace. 2021年5月23日閲覧。
  13. ^ “”. Web Magazine OPENERS - FASHION NEWS WOMEN (2012年8月31日). 2013年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月19日閲覧。
  14. ^ フォーエバー現代美術館
  15. ^ 「草間彌生美術館」10月1日に開館 東京・新宿朝日新聞DIGITAL（2017年8月10日）
  16. ^ “朝日賞 1971－2000年度”. 朝日新聞社. 2022年8月16日閲覧。
  17. ^ “2006年 第18回 絵画部門 草間彌生”. 高松宮殿下記念世界文化賞. 2022年8月30日閲覧。
  18. ^ “第9回安吾賞受賞者”. 新潟市. 2022年8月30日閲覧。
  19. ^ “文化勲章に６人決まる　大隅良典氏や草間彌生氏ら”. 朝日新聞. (2016年10月28日). http://www.asahi.com/articles/ASJBT543RJBTUCVL01D.html 2016年10月28日閲覧。  2020-12-04 at the Wayback Machine.
  20. ^ 平成29年度名誉都民候補者東京都生活文化局 報道発表資料 2017年08月25日
  21. ^ 短編映画「自己消滅」の抜粋映像や､ハプニングの様子も収められたドキュメンタリー 草間彌生∞INFINITY公式
  22. ^ TOWA TEI - RADIO with Yukihiro Takahashi ＆ Tina Tamashiro - YouTube[]
  23. ^ “大泉洋　決め台詞連発に今田耕司「ひょっこりはん、やん！」”. www.sponichi.co.jp. スポーツニッポン. 2021年3月1日閲覧。

外部リンク

  • ウォーホル、オルデンバーグ、サマラスが60年代にコピーした草間彌生の3つのアートワーク - artspace.com
  • - インターネットアーカイブ
  • 公式サイト
  • 草間彌生美術館
  • - インターネットアーカイブ
  •   ウィキメディア・コモンズには、Yayoi Kusamaに関するメディアがあります。
  • 草間彌生 - NHK人物録
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