パフォーマンスアート（英: performance art）は、芸術家自身の身体が作品を構成し、作品のテーマになる芸術である。また、特定の場所や時間における、ある個人や集団の「動き」が作品を構成する芸術の一分野である。パフォーマンスアートは美術・視覚芸術の一分野であるが、絵画や彫刻等のような、物体が作品を構成する芸術とは異なり、芸術家が直接パフォーマンスを実行するアートである。
概要
パフォーマンスアートは、アーティスト・アクションとも呼ばれ、アートをライブで楽しむ上で、20世紀以降の前衛芸術において、大きな役割をはたしてきた[1][2]。戦前には、キャバレー・ボルテールも一つの拠点になった。 パフォーマンスアートの基本的な要素には、時間、場所、パフォーマー（Performer）の身体、パフォーマーと観客との関係の四つがある。
- その作品の行われる場所は美術館、ギャラリー、カフェ、劇場、路上など非常に多様である。
- 行われる時間や長さも多様である。1回限りのものもあれば、何度も演じられるものもある。一瞬で終わるものもあれば、1時間以上の長いものもある。
- 即興の場合もあれば、練られた脚本に従って練習を入念に行い演じられるものもある。そのストーリーは一般的な起承転結や物語りに属しないものもあるし、そもそもストーリーが全く存在しないものもある。また観客は一方的に見るだけでなく、参加や助力を頼まれるなど、パフォーマンスに巻き込まれることもある。
パフォーマンスアートという概念は、演劇・ダンス等の舞台芸術（パフォーミングアート、performing arts）、音楽、サーカス（火吹きやジャグリング等）、体操など、比較的主流の表現活動をも含むともいえる。実際に、これらの分野に越境しているパフォーマンスアーティスト（Performance artist）も多い。しかし、普通は、「パフォーマンスアート」という名のある種の芸術表現－視覚芸術の中から誕生した前衛美術やコンセプチュアル・アートの表現活動の一部を指すために使われている。パフォーマンスは大勢の人々に直接訴える方法であり、同時に人々に新鮮な驚きを与え、大衆に自分たちの芸術観を見直させる方法でもあった。
歴史
パフォーマンスアートという用語はいまや一般的な言葉になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、ヘルマン・ニッチュ、ヨーゼフ・ボイス、「ハプニング」の創始者アラン・カプロー、キャロリー・シュニーマン[3]らの作品の出現と同時期である。欧米の研究者は、パフォーマンスアートの起源を20世紀初頭の前衛芸術に遡って考えることもある。代表的なものはダダイスムで、リヒャルト・ヒュルゼンベックやトリスタン・ツァラ（Tristan Tzara）らによりキャバレー・ヴォルテールで開催された型にはまらない詩の朗読パフォーマンスなど、パフォーマンスアートの重要な創始者を生み出している。しかし、ルネサンス期の芸術家が行った公共の場でのパフォーマンスを、近代のパフォーマンスアートの祖先と考える議論もある。またパフォーマンスアーティストの中には、部族の伝統儀式からスポーツにいたるあらゆるものにその表現の起源を置いている者もいる。20世紀初頭のパフォーマンスアートとして、「リビング・スタチュー」（人間の銅像）があり、女優オルガ・デスモンドは当時としては珍しいヌードになって、銅像パフォーマンスを写真に記録している。現在もロシアのポスト・カードに、オルガの美しい裸体を見ることができる。パフォーマンスアートの活動は西洋芸術に限られるものではなく、アジア、ラテンアメリカ、第三世界や先住民出身者などに優れたアーティストが存在する。日本における先駆者としては具体美術協会などが挙げられる。
パフォーマンスアートのジャンルには、ボディアート、フルクサス、メディアアートなども含まれる。ネオダダや(ウィーン行動主義派)のアーティストらは、自らの活動を「ライブ・アート」「アクション・アート」「即興」などと呼ぶことが多かった。
パフォーマンスアートには、観客の前で生で上演するものだけでなく、カメラの前で行いその記録を写真や、ビデオに写す者（キャロリー・シュニーマン[4]、ミロ・モアレ[5]、デボラ・ドゥ・ロベルティス、シャーロット・モーマン、オノ・ヨーコ[6]、マシュー・バーニー、シンディ・シャーマン、マリーナ・アブラモヴィッチ、森万里子など）、絵画のキャンバスの上で行う者（草間弥生、ジャクソン・ポロックやイブ・クライン、詩や言葉をオーディオ・ヴィジュアル化するローリー・アンダーソン[7]や詩人で美術家でもあり、演劇的な表現力とヴィジュアルアート、そして、ヴォイスパフォーマンスで詩を視覚芸術化する千葉節子(Setsuko Chiba)、更には具体美術協会のようなアクション・ペインティングなど）もその一部といえる。パフォーマンス・アートはしばしばヌードで演じられる場合もあり、1960年代後半から1970年代前半にかけては、ウーマン・リブ運動と結びついている場合もあった。また中には自分の身体に加虐的暴力を加える者（(クリス・バーデン)、マリーナ・アブラモヴィッチなど）、ギャラリーの床下で自慰行為を行ったコンセプチュアル・アートに近い者（ヴィト・アコンチ）もいる。
書籍
『パフォーマンスアート・未来派から現在まで』 ローズリー・ゴールドバーグ （Performance Art: From Futurism to the Present、(ISBN 0-500-20339-3)）
関連項目
脚注
- ^ “Performance Art Movement Overview”. The Art Story. 2022年11月25日閲覧。
- ^ “Media & Performance”. Moma Museo of Modern Art. 2022年11月25日閲覧。
- ^ Carreño Rio, Rodrigo. “Carolee Schneemann, Pionera y Referente”. Le Miau Noir 2022年11月25日閲覧。
- ^ 子宮に文字が書かれたペーパーを入れ、全裸でそれを出しながら読み上げるパフォーマンスを演じた
- ^ 全裸で色つきタマゴを地面に落とす、全裸で電車に乗るなどのパフォーマンスを演じた
- ^ 芸術作品として、ボトムやYesを表現したもの、音楽作品として「女性上位万歳」などがある
- ^ ルー・リードと結婚した芸術家で、ミュージシャンでもある
外部リンク
- パフォーマンス・アートとフェスティバルの時代 - セゾン文化財団
- Performance Art in the Culture Jammer's Encyclopedia
- http://the-mico-castles.com