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藤子不二雄

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藤子 不二雄（ふじこ ふじお）は、日本の漫画家。藤本弘（ふじもと ひろし）と安孫子素雄（あびこ もとお）の共同ペンネーム。1951年に連名でプロデビュー。独立後の1988年以降はそれぞれ藤子・F・不二雄、藤子 不二雄Ⓐと名乗った。代表作は『オバケのQ太郎』（合作）、『ドラえもん』（藤本）、『パーマン』（藤本、独立後はF名義となったが旧作は合作）、『忍者ハットリくん』（安孫子）、『怪物くん』（安孫子）、『まんが道』（安孫子）など多数。

ふじこ ふじお
藤子 不二雄
本名 藤本 弘（藤子・F・不二雄、以下F）
安孫子 素雄（藤子不二雄Ⓐ、以下A）
生誕 F:1933年12月1日
A:1934年3月10日
日本・富山県
F:高岡市
A:氷見市[注釈 1]
死没 F:1996年9月23日（62歳）
A:2022年4月6日（88歳）
国籍 日本
職業 漫画家
活動期間 1951年-1987年 コンビ36年
-1996年 AF別活動9年
-2022年 Aのみ活動26年
ジャンル 児童漫画、少年漫画、大人漫画、
SF漫画、ブラックユーモア
代表作 『UTOPIA 最後の世界大戦』
『海の王子』『オバケのQ太郎』
『わかとの』『名犬タンタン』
『ベレーのしんちゃん』
『チンタラ神ちゃん』『仙べえ』
受賞 第8回小学館漫画賞
（『すすめロボケット』
『てぶくろてっちゃん』）
第27回小学館漫画賞児童部門
（『ドラえもん』）
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1976年に執筆された『オバケのQ太郎』の読切作品（合作）を最後に、1987年に独立を表明するまでの約12年間は、ほぼ全作品をそれぞれ単独で描き、藤子不二雄名義で発表していた。

本稿ではコンビ活動中の仕事を中心に記述する。個別の経歴についてはそれぞれの項目を参照のこと。

プロフィール

コンビ活動時代 （1951〜1987年）

独立後（1988年〜）

来歴

高校生でデビューし、19歳で伝説の単行本を上梓

終戦前の1944年に10歳で出会った藤本と安孫子は、漫画が好きという共通点からすぐに意気投合。1946年に『マァチャンの日記帳』、1947年に『新宝島』と出会ったことで大の手塚治虫ファンになり、自らも漫画家を目指すようになる。雑誌や新聞への読者投稿でたびたび入選。やがて「１人でやるより２人でやった方が力になるだろう」と合作を決意。1951年12月、かつて手塚が連載していた新聞に投稿した『天使の玉ちゃん』が本人たちも気づかないうちに連載され、高校3年生でプロデビューを果たす。

1952年の高校卒業時にはあこがれの神様・手塚治虫と初対面。手塚の人気が700ページもの没原稿に支えられていることを知り、大きなショックを受ける。

新聞社に就職した安孫子と、家で漫画に専念する生活を選んだ藤本は、漫画の執筆を続け『西部のどこかで』で雑誌デビュー。1953年1月に初の雑誌連載『(四万年漂流)』を開始するも6回で打ち切られてしまう。 同年8月、依頼されて描き下ろした初の単行本『UTOPIA 最後の世界大戦』を19歳で刊行。これは後に日本で最もプレミアム価値がついた伝説の漫画単行本となる。

トキワ荘で売れっ子作家となり、オバQブームで社会に知られる漫画家に

1954年6月に意を決して上京した２人は両国の2畳間の下宿を経て、後に伝説のアパートとなるトキワ荘の手塚治虫の部屋に入れ替わりで入居。仕事も順調に増えて多忙な生活を送るも、1955年の正月に連載を含む11本のうち5本を落とすという事件を起こしてしまう。 しばらく仕事が減ったものの干されることはなく、翌年には連載を獲得して復活。初の週刊連載『海の王子』（合作）もスタートし、ほどなく連載10本を抱える売れっ子漫画家となる。

1961年、トキワ荘を出た２人は川崎市に隣同士で家を新築して転居。

1963年には鈴木伸一、石森章太郎、つのだじろうらとアニメーション・スタジオ「スタジオ・ゼロ」を設立。1964年、その雑誌部の仕事として描かれた『オバケのQ太郎』（合作）が大ヒット。テレビアニメ化されたこともあり「オバQブーム」と呼ばれる社会現象になる。 これに続いて数年のうちに『忍者ハットリくん』（安孫子）、『怪物くん』（安孫子）、『パーマン』（この時代に描かれた旧作は藤本メインの合作）、『21エモン』（藤本）などの代表作が続々と新たに発表され、その多くがテレビアニメやテレビドラマになる。

大人漫画と少年漫画の両輪で活躍

1968年には青年向け漫画誌が次々と創刊したことで大人漫画にも進出。安孫子は『黒イせぇるすまん』を皮切りに、70年代を中心にブラックユーモア短編の数々を執筆。他にも『ミス・ドラキュラ』（1975-1980）を長期連載するなど、多数の大人漫画を発表した。藤本も『ミノタウロスの皿』をはじめとしたSF短編を数多く執筆した。

1970年代に安孫子は少年向け作品も精力的に執筆。少年週刊誌にて、後に藤子漫画史上最長となる自伝的漫画『まんが道』シリーズ（1970-2013）を開始した他、怪奇漫画『魔太郎がくる!!』（1972-1975）、ギャグ漫画『オヤジ坊太郎』（1975-1976）等を次々と連載。趣味のゴルフを生かした大作『プロゴルファー猿』シリーズ（1974-2005）はゴルフ漫画の先駆けとなった。

ドラえもん、藤子不二雄が大ブームに

一方で藤本は劇画の隆盛もあってヒットから遠のく。『ウメ星デンカ』（1968-1970）の後、合作『仙べえ』（1971-1972）を経て少年週刊誌の連載から撤退し、小学館の学習雑誌に注力。1969年に連載を開始した『ドラえもん』（1969-1996）が1973年にテレビアニメ化を経てじわじわと人気を高め、1977年にはドラえもんを大量に読める児童漫画誌としてコロコロコミックが創刊。1979年の2度目のアニメ化により空前のドラえもんブームを巻き起こした。その人気は一過性のブームのみに留まらず、1980年の映画化以来、毎年[注釈 6]シリーズ作品の新作が公開されるなど、40年以上にわたって続いている。

ドラえもんに次いで1980年〜1987年にかけて『怪物くん』『忍者ハットリくん』『パーマン』『オバケのQ太郎』『プロゴルファー猿』『エスパー魔美』『ウルトラB』等の藤子漫画が立て続けにテレビアニメ・映画化。藤子のアニメだけを放送する『藤子不二雄ワイド』が毎週放送され、藤子の新作漫画が毎週掲載される週刊誌形式の漫画全集『藤子不二雄ランド』（1884-1991）が毎週刊行されるなど、藤子不二雄ブームと呼ばれる現象となった。

闘病と独立（コンビ解消）

そんな中で1986年に安孫子は倒れた妻を介護する身となり、藤本は癌手術で休養。1987年末にそれぞれ１人の漫画家として独立することを発表し、1988年から「２人で２人の藤子不二雄」として新たなスタートを切る（最後の合作はドラえもんブーム直前の1976年に描かれた『オバケのQ太郎』の読切）。

独立後、安孫子は1990年公開の映画『少年時代』をプロデュース。数々の賞を受賞した。また、1989年にアニメ化された『笑ゥせぇるすまん』が大人気となり、新作の長期連載等、せぇるすまんシリーズ（1968-2004）の漫画執筆を行った。その他、『パラソルヘンべえ』（1989-1991）や『プリンスデモキン』（1991-1999）など、20世紀は児童漫画の執筆も一貫して行った。

1988年以降から1996年にかけて、藤本作では『キテレツ大百科』『チンプイ』『21エモン』『(ポコニャン!)』『モジャ公』等が、安孫子作では『ビリ犬』『笑ゥせぇるすまん』『さすらいくん』『夢魔子』『パラソルヘンべえ』等が次々とアニメ化された。

今なお吹きやまぬ２つの風

藤本は1996年9月23日に死去するまで、毎年『大長編ドラえもん』の漫画連載を執筆。春休みの映画公開は2023年現在も続いている。

安孫子は2000年代以降もまんが道シリーズ『(愛…しりそめし頃に…)』等の連載を継続して執筆。『怪物くん』は嵐の大野智主演で連続ドラマ化、(3D実写映画化)された。 『忍者ハットリくん』は2004年にSMAPの香取慎吾主演で映画化された他、インドでアニメが放送され人気が爆発。2012年からは日本とインドで共同で(新作アニメ)の制作を開始。2023年現在もYouTubeやテレビ放送で新作が公開される国際的人気作となっている。

2022年4月6日に安孫子が死去した後も、２人の藤子不二雄旋風は吹き続けている。

（以上は「年譜」の要約。詳細と注釈は「年譜」を参照のこと）

年譜

高岡での少年時代〜高校生デビュー

10歳で運命の出会い。2人で神様・手塚治虫を崇め続けた結果、高校3年で本人たちも知らない間にプロデビューを果たす。

1944年(S19／国民学校初等科5年)

  • 6月12日（月）　安孫子の父（寺の住職）が死去。
  • 6月　安孫子が高岡市立定塚国民学校[注釈 7]に転校。藤本と同じクラスになる。休み時間にノートに絵[注釈 8]を描いていた安孫子に藤本が話しかけたことで2人は仲良くなり、毎日のように一緒に遊ぶようになる。
  • 2学期　安孫子、山崎村に疎開。

1945年(S20／同6年)

1946年(S21／同6年〜中1[注釈 9])

1947年(S22／中2)

  • 手塚治虫の『新宝島』に強い衝撃を受け、漫画家になりたいという夢が本格的にふくらむ。
  • その1か月後、『新宝島』190ページをそっくり真似して描き写す。[4]
  • 藤本の父が死去。２人は共に母子家庭という境遇に。

中学〜高校時代

  • 『漫画少年』をはじめとした雑誌に漫画を投稿する。当初はそれぞれが単独で投稿していたが、入選率は藤本のほうが高く[注釈 14]、安孫子は屈辱感と嫉妬に悩まされることもあった。だが合作形式をとるようになってからはそのような心理的屈折は皆無になった。「二人で一体の同一人格になったのだ」と後年安孫子は自著に記している。[5]

1949年(S24／中3〜高1)

  • 3月18日（金）[6] 尊敬する手塚治虫から、ファンレターの返事がはじめて届く（藤本宛）。その葉書には「しっかりしたタッチで将来がたのしみです」と直筆で書かれており、漫画家になる決意がますます固くなる[注釈 15]。手塚作品の模写に励み、手塚タッチの絵柄の漫画も多く描く。

1950年(S25／高2)

  • 2月　『漫画少年』に投稿漫画が入選。
  • 4月30日（日）　肉筆回覧誌『少太陽』創刊号完成。[7]
    • 藤本と安孫子で漫画、小説、ペン画、広告まですべて手描きした私製雑誌。架空の筆名を複数用い様々なタッチの作品が執筆された。[注釈 16]
  • 高校2年頃から完全に合作に切り替え、共通の郵便貯金口座を作り、原稿料を管理するようになる。金の管理は、藤本が行っていた。そこから金を引き出し、一緒に映画を鑑賞するようになった。これがきっかけで藤子不二雄名義で描いたもののギャラはすべて二分割というスタイルが独立（コンビ解消）時まで貫かれた。[8]

1951年(S26／高2-3)

  • 高岡市で発行されていた(週刊市民新聞)1月新春号に、安孫子の1コマ漫画「うさぎの年」、藤本の4コマ漫画「かるたとり」が掲載。読者投稿作品[9]。
  • ２人は漫画家を目指すにあたり、１人でやるより２人でやった方が力になるだろうということで合作を決意。手塚治虫にあやかり「手塚不二雄」の共同ペンネームで投稿を行い、この年には複数の4コマ漫画が掲載される。しかしその後あまりにも露骨だと考え「手塚の足元にも及ばない」という意味の足塚不二雄名義に変更した。
  • 『天使の玉ちゃん』
    • 10月14日（日）　『毎日小学生新聞』へ手紙と4コマ漫画を送る。手紙の内容は「ぼくたちは富山の高校生です。手塚治虫先生の大ファンで、マァチャンの日記帳からの愛読者です。今、手塚先生の連載漫画がのっていないので、かわりにぼくたちの漫画を連載して下さい」[10]というものであった[注釈 17]。
    • 12月16日（日）　『天使の玉ちゃん』連載第1回が掲載。事実上のデビュー作[注釈 18]。「あびこ もとお・ふじもと ひろし」名義。[注釈 19][注釈 20]
    • 12月29日（日） ２人が掲載の事実を知る。藤本宅に原稿料の郵便為替が届いたため[注釈 21]。

神様との対面〜伝説を生み出した「まわり道」時代

あこがれの手塚治虫と初対面を果たし大きなショックを受ける。昼は高岡市と富山市に分かれ、夜と日曜日のみ共に執筆する「まわり道」時代。雑誌デビューを果たし、19歳で伝説の単行本を世に送り出す。

1952年(S27／社会人1年目)

  • 3月21日（金）　手塚治虫の自宅（宝塚）を訪問。
    • 高校卒業後は就職することが決まった２人だが、卒業式を終えた後の春休みを利用して訪問した。
    • ２人が描いた漫画（『ベン・ハー』）を見せると、手塚は「上手だね」という言葉を掛けてその場を取り繕ったが、内心はその出来栄えに衝撃を覚え「とんでもない子達が現れた…」と驚いたという[注釈 22][11]。
    • 安孫子はこの時の手塚の印象を「あまりにもオーラが凄過ぎて光り輝いて見えた」とラジオ番組で語っている。
    • この日２人は手塚の『来るべき世界』の生原稿を見せてもらい感激する。しかし、その原稿は1300ページもあり２人が知っている内容ではなかった。「ああ、それはね、没にした原稿なんだよ」という手塚の言葉を聞き、「手塚先生は700ページも没にして漫画を描くのか！」と２人は驚いたという[12]。
  • 鶴書房から単行本用長編漫画の執筆依頼があり[注釈 30]、２人は頓挫していた『UTOPIA』の執筆を再開。その他に雑誌社への短編の投稿も行った。藤本は日中から漫画を描き、安孫子は夜や週末に駆けつけるという状態だった。

1953年(S28／社1-2)

  • 1月　初の雑誌連載『(四万年漂流)』（少年少女冒険王 2月号〜）を開始するも6回で打ち切られる。
  • 7月　『旋風都市』（おもしろブック 夏休み増刊号）掲載。初の「藤子不二雄」名義。
  • 8月10日付　『UTOPIA 最後の世界大戦』（鶴書房）刊行。合作作品としては最初で最後の単行本書き下ろし作品。「足塚不二雄」名義。現存冊数も少なく日本で最もプレミアム価値がついた漫画単行本の一つである。
  • 12月　藤本、安孫子宅を突然訪問し「お前、新聞社やめろ」[注釈 33]
    • 安定したサラリーマン生活を送る安孫子は新聞社に未練があったと語っている。
    • 縁故入社で長男という責任上、安孫子は「母に反対されたら上京は無理」と藤本に告げたが、母は「あんたの好きなようにしられ」。悩んだ末に「夢にかけよう」と決める。[注釈 34]
  • 12月　安孫子、富山新聞社を退職。
    • クリスマスに送別会が開かれ、粉雪舞う富山駅で思いをよせていた竹内さんと別れる[注釈 35]。
    • 在籍期間は1年9か月。退職時はまだ19歳[注釈 36]。

1954年(S29／社2-3)

上京、両国からトキワ荘へ

上京。2畳間で2人で暮らす両国下宿時代の4か月を経て、あこがれのトキワ荘へ入居。わずか2か月後に「大量原稿遅延・落とし事件」を起こすも、干されることなく1年で復活。順調に仕事を増やし、母たちを東京に呼び寄せる。合計3部屋を借りる、連載10本の売れっ子漫画家に。

1954年(S29／20-21歳)

  • 6月28日（月）[14]　夜行列車にて上京。翌朝、小雨の新宿駅に降り立つ。
  • 10月30日（土） トキワ荘（豊島区）14号室に転居。
    • あこがれの手塚がいた部屋で漫画が描けることを２人は喜んだ。手塚はお金のない２人のために敷金3万円[注釈 39]と愛用の執筆机もそのままにしておいた[注釈 40]。
    • 戦後間もない当時の水準では家賃も敷金も高価な高級アパート。一般の家族も居住していた[注釈 41]。
    • 藤子は「漫画家を夢見る若者の入居」ではなく「仕事が軌道に乗りだした新進プロ漫画家の入居」といえる。
  • トキワ荘入居後、読切や新漫画党メンバーによる合作などをこなすうちに仕事が急増し、毎月10本近くの仕事を抱えるようになる。安孫子は手塚治虫の漫画を手伝うことも多かった。
  • 12月30日（木）　２人で高岡に帰省。多くの仕事を抱えての半年ぶりの故郷凱旋となった。[注釈 42]

1955年(S30／20-22歳)

  • 1月　高岡に一時帰省中、連載を含む仕事11本ほぼ全ての締切を遅延、最終的に5本を落とす（大量原稿遅延・落とし事件）[注釈 43]。
    • 限界を無視して仕事を引き受け過ぎたためだった。[注釈 44]
  • 1月21日（金）　様子を見に上京するため、藤本のみ高岡を出発。　[注釈 45]
  • 1月22日（土）　藤本、トキワ荘着。翌日にかけて『ゆりかちゃん』を執筆。[注釈 46]
  • 一時は漫画家廃業も考えたが、寺田ヒロオの勧めもあり継続することに。
  • 2月　安孫子も上京。[注釈 47]
  • 多くの雑誌社から不評を買ったため、仕事が減少するが（この年の10月号までに5本の連載がすべて終了[注釈 48]。ただし読切はいくつも執筆している）年末にはすでに徹夜するほど多忙になり、翌年には複数の新連載を獲得して完全復活する。
  • 12月上旬　安孫子の姉が上京。14号室にて３人で共同生活。
    • ２人が急に多忙（翌年春の付録の仕事が入った）になったため、炊事等の手伝いのために一時的に同居。[注釈 49]。
  • 12月　隣の15号室を新たに借り、藤本が転居。
  • 12月31日（土）　安孫子の姉を含めた３人で一緒に高岡へ帰省[注釈 50]。

1956年(S31／22-23歳)

  • 4月　『宇宙少年団』（第3回から『(ロケットくん)』に改題。安孫子）連載開始。半年ぶりの連載。初の長期連載。
  • 7月　当時珍しかったテレビを購入。
    • つのだじろうに連れられて秋葉原にて。7インチで3万円。
    • テレビの導入は週刊誌での連載が増えて〆切日も短くなったため、話題を知るために役に立ったといい、仕事中はいつもつけっぱなしにしていたという。

1957年(S32)

  • 12月　『(わが名はXくん)』（安孫子。-1962）連載開始。
    • 後に『オバQ』から定着する居候キャラ漫画の先駆け。後の『パーマン』の原型。

1958年(S33)

  • 1958年　安孫子が高岡から母を呼び寄せ共に暮らす（藤子両人は父親不在）。[注釈 51]

1959年(S34)

  • 1月18日（日）　トキワ荘の仲間でスキー旅行。
  • 5月頃　向かいのアパート「兎荘」の一室を借りて仕事場とする[15]
  • 8月　初のアシスタントを雇用[15]。女性。

1960年(S35)

  • 1月6日（水）　新連載依頼。「断りきれず4月から連載10本に[16]」との安孫子の日記。大の売れっ子状態に。
  • 5月　『(シルバー・クロス)』（安孫子）連載開始。光文社の『少年』にて。

1961年(S36)

  • 10月　トキワ荘を出て川崎市東生田へ転居[17][18]。
    • 土地を購入し隣同士で２軒の一戸建てを新築（当初は一軒に一緒に住む案も）。
    • 自宅を住居兼仕事場とする[19]。

トキワ荘時代のその他のトピック

  • この頃より合作ではなく、単独で描いた漫画が徐々に増えていく。[注釈 52]

スタジオ・ゼロとオバQブーム

1962年に藤本、1966年に安孫子が結婚。 少年週刊誌の新連載が次々と増え、1964年には「週刊漫画誌3誌同時連載」を達成。 『オバQ』がアニメ化され大ヒット。オバQブームが起こり、社会的に知られる漫画家となる。 『忍者ハットリくん』（安孫子）、『怪物くん』（安孫子）、『パーマン』（この時代に描かれた旧作は藤本メインの合作）、『21エモン』（藤本）などの代表作が続々と発表され、その多くがテレビアニメやテレビドラマになる。

1962年(S37)

1963年(S38)

  • 下北沢のアパートを仕事場として借りる[20]。

1964年(S39)

  • 1月22日（水） 『オバケのQ太郎』（合作）連載開始。
    • 『週刊少年サンデー』1964年6号がこの日発売（誌面にクレジットされている発行日は2月2日）。
    • 藤本、安孫子と、スタジオ・ゼロの雑誌部によって描かれた。
    • 翌年テレビアニメ化され大ヒット。「ギャグ漫画の藤子不二雄」として広く世間に認知されるきっかけとなった作品。
  • 2月　『サンスケ』（安孫子メインの合作）週刊少年マガジンにて連載開始（安孫子、藤本、スタジオ・ゼロ雑誌部で作画）。
  • 4月　『フータくん』（安孫子）週刊少年キングにて連載開始。
    • 週刊漫画誌3誌同時連載を達成[21]。5月10日号から2週だけ連載された『海の王子』を含めれば、その間は週刊漫画誌3誌4本同時連載。
  • 10月『忍者ハットリくん』（安孫子）連載開始。
  • 1964年頃、安孫子、後の妻・和代氏と知り合う。
  • 1964年　仕事場を新宿市川ビルに移転。

1965年(S40)

  • 1月『怪物くん』（安孫子）連載開始。
  • 8月29日（日）　アニメ『オバケのQ太郎』放送開始。人気が爆発。オバQブームに。

1966年(S41)

  • 2月　有限会社藤子スタジオ設立。[注釈 54]
  • 4月7日（木）　テレビドラマ『忍者ハットリくん』放送開始。
  • 5月7日（土）　アフリカ旅行に出発。「オバQといっしょにケニアへ行こう！」企画。
  • 5月24日（火）　安孫子結婚式。
  • 11月　『パーマン』（この時代に描かれた旧作は藤本メインの合作）連載開始。アニメ化を見越した新連載。

1967年(S42)

  • 4月2日（日）　アニメ『パーマン』放送開始。
  • 12月　『21エモン』（藤本）連載開始。

1968年(S43)

大人漫画で新路線開拓、そして原点回帰へ

青年・大人漫画への傾倒

1960年代中頃から、劇画が隆盛し、少年誌に掲載される漫画の対象年齢も高くなった。

1968年(S43）には青年向け漫画誌『ビッグコミック』が創刊され、安孫子は読切『黒イせぇるすまん』を発表した。
安孫子はそれまでも風刺色の強い漫画をしばしば発表していたが、本作を機に大人向けの漫画に本格的に取り組むようになる。
後にブラックユーモア短編と呼ばれる『マグリットの石』（1970）らの短編群の他、『(毛沢東伝)』（1971）、『愛ぬすびと』[注釈 55]（1973）、『ミス・ドラキュラ』（1975-1980）等、多数の大人向け漫画が描かれた。

1969年(S44）に藤本も『ビッグコミック』に『ミノタウロスの皿』（1969）を発表。
1970年代には多数の大人向け漫画を青年漫画雑誌、SF専門誌などで発表した。
これらの短編は、少年向けのものとあわせてSF短編[注釈 56]と呼ばれるようになった。

少年週刊誌をめぐる安孫子と藤本の明暗

安孫子によると、青年漫画を描くようになった1973年頃、「少年雑誌にまた、たくさんおもしろいマンガをかいてください」というドラえもんファンの子供のファンレターを読み、少年漫画への回帰を決意したという[22]。
安孫子は1970年代、少年雑誌においても週刊連載を精力的に執筆する。後に藤子漫画史上最長となる自伝的漫画『まんが道』（少年チャンピオン連載は1970-1972）を開始した他、怪奇漫画『魔太郎がくる!!』（1972-1975）、『ブラック商会変奇郎』（1976-1977）、ギャグ漫画『オヤジ坊太郎』（1975-1976）等を次々と連載した。
その中で趣味のゴルフを生かした大作『プロゴルファー猿』も生まれた。

一方、藤本は少年週刊誌で苦闘。劇画隆盛の中、藤本単独作の『ウメ星デンカ』（週刊少年サンデー連載は1969のみ）や『モジャ公』（1969-1970）の人気が伸び悩んでいたためだ。
少年漫画誌が青年読者の獲得に力を入れる中、『週刊少年サンデー』編集部に、ゴンスケをサラリーマン化した新作を提案されたが、藤本は「私は最近の読者層の変質についていけません」と拒否している。
『週刊少年サンデー』では『ウメ星デンカ』が終了。その後、合作『仙べえ』（1971-1972）を挟んで、次作は安孫子単独作の『プロゴルファー猿』（週刊少年サンデー連載は1974-1978）が連載となる。

少年週刊誌という舞台を失った藤本は小学館の学習雑誌に注力[注釈 57]するが、学習雑誌での『ウメ星デンカ』（学習雑誌連載は1968-1970）の後継作『ドラえもん』（1969-1996）は、1973年にせっかく実現した初アニメ化（日本テレビ版）が制作サイドの問題で半年で打ち切りとなっていた。

ドラえもん人気爆発と藤子不二雄旋風

1974年(S49）夏、単行本（てんとう虫コミックス）が発売されたことで『ドラえもん』（藤本単独作）の人気は徐々に高まっていく。

そんな中、1976年(S51）4月、『オバケのQ太郎』の読切作品（最後の合作[注釈 58]）が『月刊少年ジャンプ』5月号に掲載される。

『ドラえもん』の人気と比例して藤子不二雄の人気も高まり、1977年(S52）には藤子不二雄作品を中心とした『コロコロコミック』が創刊。
『週刊少年キング』では藤子不二雄の自伝的漫画『まんが道』（キング連載は1977-1982。安孫子単独作）も開始した。

1979年(S54）には『ドラえもん』がテレビ朝日の製作により同系列で再アニメ化。全国放映され、不動の人気を決定づけた。
1980年(S55）には映画化され、現在まで続くシリーズ作品となる。

この30年後に安孫子は、『ドラえもん』が大ヒットしたのを見て「このままだと、藤本氏のマネジャーかアシスタントをやるしかないのでは」と内心悩んでいたというジョークであまりの過熱ぶりを振り返っている[23]。

『ドラえもん』に続いて1980年〜1987年にかけて『怪物くん』『忍者ハットリくん』『パーマン』『オバケのQ太郎』『プロゴルファー猿』『エスパー魔美』『ウルトラB』が立て続けにテレビアニメ・映画化され、各メディアを席巻した。
1985年(S60）にはこれらの藤子アニメを複数まとめて放送する番組枠『藤子不二雄ワイド』がレギュラー編成されるほどだった。

前年の1984年(S59）には、新作漫画が毎週掲載されるという異例の漫画全集『藤子不二雄ランド』（中央公論社）が創刊され、藤子不二雄は自身専用の週刊連載媒体を持つ漫画家となった。

1980年代の人気の過熱ぶりは藤子不二雄ブーム[注釈 59]と呼ばれる。

２つの闘病と独立（コンビ解消）

妻倒れ安孫子オロオロ、藤本は52歳で胃癌に。1987年末に２人は独立（コンビ解消）を発表する。

1985年(S60)

  • 12月31日（火） 安孫子の妻・和代氏、右脳内出血で倒れICU搬送。左半身麻痺、失語症で10か月間入院。[24]

1986年(S61)

  • 1月12日（火） 安孫子、藤本家を訪問。藤本長女の成人祝。[注釈 60]
  • 1月21日（日） 藤本夫妻、和代氏を見舞う。[注釈 61]
  • 藤本（52歳[注釈 62]）に胃癌が見つかる。健康診断にて発覚。本人には告知せず。[注釈 63]
  • 藤本、胃癌手術。成功。[注釈 64]
  • 藤本、仕事に復帰するも再度体調を崩す。[注釈 64]
  • 10月4日（土） 和代氏、退院。[24]

1987年(S62)

  • 8月　毎年半年間の短期連載が通例となっていた漫画『大長編ドラえもん』がこの年は休載（『ドラえもん のび太のパラレル西遊記』は原作漫画が描かれないまま1988年3月公開）。
  • 夏　藤本が妻に「安孫子氏と別れようと思う」と言う。[注釈 64]
  • 藤本は、以前から借りていたマンションの一室で仕事をするように。[注釈 64]
  • ある夜、藤本が安孫子の自宅を突然訪問し、独立（コンビ解消）の意向を伝える。[注釈 65][注釈 66]
    • 安孫子「思えば、上京する時も藤本氏が誘ってくれて、どうなるかと思ったけれど、後に『あの時、言ってくれてよかった』と思ったし、独立の時も、言い出してくれてよかったと今では思っています」[注釈 67]。「今では」とあるので、意向を伝えられた時点では安孫子には独立（コンビ解消）の意思がなかったことが伺える。
  • 10月29日（木） 和代氏、この日までに再度倒れ入院中。[24]
  • 12月18日（金） 和代氏、退院。[24]
  • 12月23日（水）　藤子不二雄の独立の「ごあいさつ」を出版関係者に発送。
    • 挨拶状によりコンビ解消の意思を表明した。その理由として「この辺で、二人三脚のヒモをほどいて、それぞれの足で歩いてみたらどうか、と話し合いました。新しい展開としてそれぞれやりたいことをやってみるのも面白いんじゃないかと」[25]と記した。
    • 藤本は自身が入退院を繰り返したことから「二人三脚でくくっていたほうの足が、かすかにヒリヒリしていた。ひもを解いてみれば、何か新しいことやれるのではないか」[25]と記した。
    • 安孫子は「いままでのように二人のペースを合わせるのは無理な年になってきた。漫画だけでなく、ぼくも文章なども書いてみたいが、藤子不二雄の名前では勝手なことやれない」[25]と記した。
    • 挨拶状にて、これまでの執筆作品の中にそれぞれが単独で描いていた作品があることと、その内訳を公式に明らかにした[25]。
    • 作品執筆分担の内情は「企業秘密をもらします」という前置きで明かされたが、これはジョーク（雑誌によってはプロフィール欄にて片方の名前や、片方の代表作名が列挙されており、かねてから読者にも執筆分担が分かる状況だった[注釈 68]）。また、作画上は明らかな合作である『パーマン』（旧作）がF作品とされるなど、事実とは必ずしも一致しない。関係者や読者に向けて、独立後の権利の移行を説明する意味で分類・発表された意味合いが強い。

1988年(S63)

  • 1月25日（月）　「二人の藤子不二雄を励ます会」開催（全日空ホテル）
    • 「藤子不二雄が二人に独立する記念日」パーティ[26]
  • ペンネームの分離
    • 安孫子は藤子不二雄Ⓐ、藤本は藤子不二雄Ⓕの名でそれぞれ漫画家として活動を続けた。
    • 1年弱で、藤子不二雄Ⓕは藤子・Ｆ・不二雄へ改名した。石ノ森章太郎の薦めによる。
    • 独立後しばらくは、従前からの合作作品の単行本は「藤子不二雄」名義のまま発売を続けていたが、やがて関連書籍や単行本の新装版では「藤子・F・不二雄、藤子不二雄Ⓐ」の連名に移行した。
  • 漫画制作会社の分離
    • 安孫子は「藤子スタジオ」をそのまま引き継いだ。
    • 藤本は新たに「藤子プロ」を立ち上げ、藤子スタジオの隣のビルに移った。

独立（コンビ解消）の真相

1986年に藤本が胃癌になってからの経緯を見れば、独立（コンビ解消）の大きな原因が藤本の体調（自由に休み時間をとりつつ自分のペースで仕事ができる環境が必要だった[注釈 69][注釈 70][注釈 71]）にあることが伺える。また、安孫子家も大変な状況だった。

その他の「作風の違い」等の理由は、病気のことにあまり触れないために語っている可能性もふまえたうえで真相を考える必要がある。

  • 作風の違い1（過激な作品で迷惑をかける？）
    • 安孫子「藤本君は生活ギャグ一本でやってきたが、自分は傾向が変わってきた。ブラックユーモアを描くようになったのが転機となった。作品も生活も自分と藤本君とは違いが出て来た。自分が過激なのを描こうとして、藤本君の『ドラえもん』を傷つけるといけないから。50まで漫画家をやるとは思わなかったし、やる事はやり尽くして来たので、あとは好きなように気楽にやろうと別れた（要約）」[注釈 72]。
    • しかし『笑ゥせぇるすまん』（改題前は『黒ィせぇるすまん』）は独立（コンビ解消）の20年前の1968年の作品であり、同時期に『黒ベエ』（1969）、『魔太郎がくる!!』（1972-1975）、多数のブラック短編等のダークな作品群を発表しいる。1988年の独立（コンビ解消）と結びつけるには時代が離れすぎている。
  • 作風の違い2（Fとは違い、Aはこども心が薄れた？）
    • 安孫子「自分は社交性があるため、酒やゴルフを覚えたが、藤本君はそのようなことは一切しなかった[注釈 73]。結果的に藤本君は少年のような心を持ち続けるきっかけとなり、逆に自分はこども心が薄れ、作風に差が出た」
    • しかし安孫子は1980年代も『忍者ハットリくん』（1980年代の連載期間は1981-1988）等の児童漫画を大量に描き、独立後も『パラソルヘンべえ』（1989-1991）や『プリンスデモキン』（1991-1999）を長期連載するなど、一貫して児童漫画を描き続けている。その意味では、独立が必要なほど大きく作風に差が出たとは言い難い。

独立後の交流

  • お互いの不仲による独立ではなかったため、藤本は海外旅行へ行くたび安孫子に土産をプレゼントしており、安孫子も自宅の応接間にそれらを飾るなど、独立後も友好な関係が続いていたという[27]。
  • 映画鑑賞が共通の趣味である事から、映画の試写会で月に１度程度顔を合わせていたという。[28]

コンビ記録

  • プロデビューから独立までの活動期間は36年余り。
  • プロデビュー前に反射幻灯機用の作品を合作した時期まで含めれば、活動期間は40年を超える。

2人で2人の藤子不二雄時代

1988年から「2人で2人の藤子不二雄」として新たにスタート。
1996年9月までの9年弱の間に、2者2様の活動が行われた。映画での共演など、コンビ時代と変わらぬ関係も続いた。

漫画
藤子・F（藤本）
藤子Ⓐ（安孫子）
アニメ
1988年以降から1996年までの間に新作の放送が開始された主な藤子アニメは以下の通り。
1989年にアニメ化された『笑ゥせぇるすまん』が大人気となり、安孫子の新たな代表作として一般に浸透した。
藤本作
安孫子作
実写映画
安孫子は1990年公開の映画『少年時代』をプロデュース。数々の賞を受賞した。
藤本は、自身の漫画の映画化作品『未来の想い出 Last Christmas』が1992年に公開。藤本と安孫子も、トキワ荘時代の仲間とともにカメオ出演した。

藤子・F・不二雄 死去後

  • 1996年（平成8年）9月23日（月）午前2時10分　藤本弘 死去。独立から9年弱後。

1990年代

2000年代

ⒶランドとF大全集が刊行。藤子漫画の変わらぬ人気ぶりが続く。
藤本と安孫子の合作作品の購入がかつてよりも容易に。日の目を見ていない作品のさらなる復刊が待たれる。

  • 2002年　『藤子不二雄Ⓐランド』刊行。全149巻。
  • 2012年　アニメ『(NINJAハットリくんリターンズ)』制作開始。
    • 日本とインドの共同制作。
    • 2023年現在もYouTubeやテレビ放送で新作が公開される国際的人気作に。

2010年代

『藤子Ⓐデジタルセレクション』刊行。これによりF大全集とあわせて２人の作品の大部分が体系的に読めるようになった。
藤子Ⓐは未収録作品がまだまだ膨大にあるので、さらなる復刊が期待されている。

藤子不二雄Ⓐ死去後

  • 2022年（令和4年）4月6日（水）[2]　安孫子素雄 死去。
    • 神奈川県川崎市の自宅にて。藤本の死去から26年後、コンビの両方がこの世を去った。

受賞歴

  • 第8回（昭和37年度）小学館漫画賞受賞（『すすめロボケット』『てぶくろてっちゃん』）
  • 第27回（昭和56年度）小学館漫画賞児童部門 受賞（『ドラえもん』）

藤子不二雄の合作

藤子不二雄の合作作品

藤本弘と安孫子素雄の２人の執筆による主な漫画作品。それぞれが単独で執筆した作品は藤子・F・不二雄と藤子不二雄Ⓐを参照。

  • ★★ - 独立（コンビ解消）後は権利の都合上、単独作として管理されている合作作品。
    • 「単独作」「単独作を少し手伝った程度」と勘違いして紹介されることもあるが、事前に作画分担等の役割を決めた上で執筆されている。
  • ★ - 独立（コンビ解消）後、単独名義の単行本等で「合作」と明示していない場合がある作品。

合作ピックアップ

天使の玉ちゃん（1951-1952） - デビュー作。
UTOPIA 最後の世界大戦（1953） - 初の単行本。
海の王子（1959-1965） - 初の週刊誌連載。
善玉側を藤本が、悪玉側を安孫子が作画担当。アイデアは藤本メインだが、安孫子が担当することも[注釈 74]。
オバケのQ太郎（旧）（1964-1967,1969） - オバQブーム。
オバQらを藤本が、正太、伸一らを安孫子が作画担当。
藤本のみで描かれた回もある（幼年誌掲載回など）。
『週刊少年サンデー』連載版では、石森章太郎も大勢の脇役キャラクターの作画を担当している。
オバケのP子日記（1966） - オバQのスピンオフ。
P子を藤本が、ユカリを安孫子が作画担当。
（新）オバケのQ太郎（1971-1974,1976）★★[注釈 75]
藤本メイン作だが、正太、伸一らの作画を安孫子が担当。
パーマン（旧）（1966-1968）★★
藤本メイン作だが、パーマン2号、カバ夫、サブ、スーパーマン、2号のママらの作画を安孫子が担当。
オバQの次作。主役と相棒を作画分担する同システム。
チンタラ神ちゃん（1967）
チンタラ教の教祖である神ちゃんが町で信者を増やそうとして騒動を巻き起こす連載ギャグ漫画。
神ちゃん、貧乏神を藤本が、ジロー、福の神を安孫子が作画担当。
完全合作でオバQブーム引継ぎを狙う。
仙べえ（1971-1972）
半人前の仙人・仙べえが100年後の現代に帰ってきて、弟のひ孫である峰野家に居候して騒動を巻き起こす連載ギャグ漫画。
ストーリーと背景の作画を藤本が、キャラクターの作画を安孫子が担当[注釈 76]。
安孫子の演技力で楽しむ藤本漫画。
わかとの／サンスケ（1964-1965）★★
安孫子メイン作だが、主人公のわかとのの作画を藤本が担当。
もともとはオバQとは逆の分担でスタートするも主役交代。
きえる快速車（1963）★★
安孫子メイン作。零太郎を安孫子が、助手の熱海、ヒロイン・本田富士子、母、妹らを藤本が作画担当。
ウルトラB そのとき3発！（1965）★★
後年安孫子単独で執筆された『ウルトラB』（1984-1989）の元となった短編。
主人公の赤ん坊を安孫子が、敵役スパイ２人を藤本が作画担当。

藤子不二雄の合作一覧

※上の「ピックアップ」で紹介した作品も含む。

連載
  • 天使の玉ちゃん（1951-1952） - デビュー作。
  • (四万年漂流)（1952） - 初の雑誌連載。足塚不二雄名義。
  • 光にあたれ陽にあたれ（1955）
  • (タップタップのぼうけん)（1957-1958）
  • (タトルくんのぼうけん)（1958-1959）
  • (たんていタップタップ)（1958）
  • (タップタップの世界めぐり)（1958）
  • 海の王子（1959-1965） - 初の週刊誌連載。
  • (かせいのたまちゃん)（1960）
  • (星の子ガン)（1961） - ガンを安孫子、三ぞう博士らを藤本が作画担当。宇宙西遊記。のちの『モジャ公』につながる作品。
  • (銀星少年)（1961） - #4は安孫子による作画[29]。
  • きえる快速車（1963）★★
  • オバケのQ太郎（旧）（1964-1967,1969）
  • サンスケ（1964）★★
  • 名犬タンタン（1964-1968） - タンタンとみどりを藤本、英雄を安孫子が作画担当。
  • レインボー戦隊（1964-1965） - スタジオ・ゼロの合作。
  • (火星からきたベラくん)（1964-1965） - ベラくんを安孫子、少年を藤本が作画担当。
  • わかとの（1965）★★
  • ベレーのしんちゃん（1965-1966）★ - しんちゃんを藤本、発明家のパパを安孫子が作画担当。
  • (ジロキチ)（1965-1966）
  • オバケのP子日記（1966）
  • てぶくろてっちゃん（1966のディズニーランド版）★★ - てっちゃんを安孫子、みっちゃんを藤本が作画担当。
  • パーマン（旧）（1966-1968）★★
  • チンタラ神ちゃん（1967）
  • 仙べえ（1971-1972）
  • （新）オバケのQ太郎（1971-1974,1976）★★
読切など

連載以外の作品。単行本、別冊等も含む。

  • 西部のどこかで（1952） - 雑誌デビュー作。足塚不二雄名義。
  • 三人きょうだいとにんげん砲弾（1952） - 初の別冊。足塚不二雄名義。
  • 旋風都市（1953） - 初の藤子不二雄名義。
  • UTOPIA 最後の世界大戦（1953） - 初の単行本。足塚不二雄名義。
  • 大平原児（1954）
  • 一米四方の冒険（1954）
  • 海抜六千米の恐怖（1954）
  • お化け退治（1954）
  • 史劇絵物語 十字架上の英雄（1954）
  • ねらわれた地球（1955）
  • バラとゆびわ（1955）★
  • 白さぎ城物語（1956）
  • なかないさぶちゃん（1956）
  • 少年カメラ探偵 カメラは見ていた（1957）
  • 星の子カロル（1957） - 本文64頁[注釈 77]。別冊。宇宙探検もの。
  • きょぞうジャンバ（1958）
  • あきおくん火星へ行く（1958）
  • 恐怖のウラン島（1958）
  • ノアはかせのロケット（1958）
  • 正義の味方（1961） - 基本的に主人公の正をはじめとした善人側を藤本、悪人側を安孫子（または作画スタッフ）が担当。
  • ウルトラB そのとき3発！（1965）★★
  • ギャハハ三銃士（1965） - 藤子、赤塚不二夫、つのだじろうの合作。
  • 世界めい作全集（1966）
  • のらくろよ永遠に（1984）

合作の区別と作風

ごく初期から３つのスタイルで作品制作
ごく初期から、藤子不二雄の漫画作品は「合作」[注釈 78]「藤本単独作品」「安孫子単独作品」の3種に大別できる。藤本と安孫子の作風の違いを理解している編集者は、次第にどちらかを名指しして原稿を依頼するようになっていった。
コンビ時代は「藤子不二雄作品はすべて合作」
２人の作品の中に単独で執筆したものがあることは、独立（コンビ解消）まで積極的には公言していなかった。たとえば、1977年初版の自伝『二人で少年漫画ばかり描いてきた』では、安孫子は合作ではない作品についても「僕たち」の作品と表現している[30]。
作中に作者本人が描かれる時も、２人揃って登場することが多かった[31]。
実際に自分が一切執筆していない作品について取材を受けたり、コメントをしたりすることもあった。
コンビ時代も単独執筆は「通常開示」
単独での執筆をとくに「極秘」にしていたわけではなかった。
掲載誌によっては作者のプロフィールの本名として片方の名前だけが記され、代表作としてもそれぞれの執筆作だけが列挙されていた（編集者もどちらの作品かを理解していた）。自画像も１人の姿として描かれ掲載される場合もあった。
藤本の手による漫画『ドラえもん誕生』（1978）では、冒頭に登場した安孫子が「あとよろしく」と言い残してすぐに立ち去ってしまう（他の連載『黒ベエ』と『狂人軍』の進行が遅れているため）。このことで『ドラえもん』が藤本だけで生み出されたことがさり気なく分かるようになっている。合作の実情をくみ取った上で気にせずに作品を楽しんでいるファンも多かった。
作風の違い
２人の画風の違いは徐々に一部の読者には知られるようになった[注釈 79]。
原稿の色味の違いから安孫子は「黒い藤子」、藤本は「白い藤子」とあだ名されることもあった[32][注釈 80]。

最後の合作

「最後の合作はオバQ」の真実と誤解
独立（コンビ解消）時に「合作はオバQあたりまで」と藤子が語ったことで、「最後の合作は1964年に描かれたオバQ」という誤った認識が生まれてしまった。
実際には1965年以降も『名犬タンタン』『ジロキチ』『パーマン（旧）』『チンタラ神ちゃん』『仙べえ』等の多数の合作が毎年のように執筆されている。
最後の合作はドラえもんアニメ化後に描かれたオバQ
通常の漫画作品としては、最後の合作となったのは、1976年に執筆された『オバケのQ太郎』の読切作品（『月刊少年ジャンプ』）[注釈 81][注釈 82]。
『ドラえもん』の連載開始から6年半後、最初のテレビアニメ化（日本テレビ版）からちょうど3年後の作品である。
2023年現在は藤子・F・不二雄大全集の『新オバケのQ太郎』第3巻[注釈 83]で読むことができる。
厳密な最後の合作漫画は『のらくろよ永遠に』
特別な漫画作品まで含めれば、最後の合作は、1984年の『のらくろよ永遠に』[注釈 84]。
安孫子がメインで執筆し、ドラえもんとパーマンを藤本が作画した作品となっている。
同時期の1983年〜1984年に執筆された漫画『』は安孫子の単独作だが、合作が封印されていたわけではなく、藤本の不参加は『大長編ドラえもん』の執筆による多忙等の別の理由であることが伺える。
イラストの最後の合作は1988年の年賀状
その後も1988年頭の独立（コンビ解消）時まで、藤子不二雄は年賀状で両人の人気キャラクターが勢揃いする合作イラストを毎年執筆していた。
藤子不二雄の２人が共同制作したイラストまで含めれば、1988年の元旦に届いた年賀状が最後の合作[注釈 85]。
独立ギリギリまで合作を行っていた作家だともいえる。
誤解された事実がそのまま書籍に
独立後に出版された伝記等では合作の認識が誤っているものも多い。「久しぶりに合作をしよう」と言って1964年に『オバQ』を描き、それが最後の合作となった……と記されている伝記書籍[33]もあるが、実際にはその翌年以降も新作の合作が発表され続けているのは前述の通り。
歴史的事実にはない誤った捏造ストーリーが、あたかも事実のように伝記書籍に記載され、正式に出版されている嘆かわしい状況だ。

その他の最後の合作

  • 『仙べえ』（1971-1972）：「両者が深く関わった漫画」「新作連載漫画」としては最後の合作[注釈 86]。

合作の自伝

二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史
  • 1977年4月　毎日新聞社、(ISBN 4620300810)
  • 1980年9月　文庫版 文春文庫 (ISBN 4167253011)
  • 2010年1月25日　人間の記録 171 日本図書センター（「人間の記録」シリーズとして復刻） (ISBN 978-4284700412)
TBS『調査情報』連載の「僕たちはこの歳になっても、まだ少年漫画を描いている」を元にしている。『調査情報』の今井明編集長に安孫子が勧められて始めた連載。
大きな脚色がある自伝的漫画『まんが道』とは異なり、事実に即した内容。また、漫画ではない。自伝的な内容と、その時代の戦後児童漫画の状況を書き記した内容をセットにした構成になっている。
主に安孫子が書き、各章の冒頭に藤本の「中書き」が付いている。中書きと本文の字数の比が、藤本と安孫子の「普段の口数の比に等しいとお考え下さい」と、藤本は述べている[34]。
巻末の年表は、石子順造『戦後マンガ史略年譜』[35]の年表を元に加筆変更したもの。
文春文庫版では、一部の誤字が訂正された。また本文中の図表、巻末の年表が加筆、あるいは変更されている。後書き（安孫子の筆）では『ドラえもん』が大ブームになったことが記され、少年漫画の世界に戻ったのは間違っていなかったこと、また『少年時代』（安孫子作）の反響について記されている。
日本図書センターの復刻版では著者名表記が「藤子不二雄」から「藤子不二雄Ⓐ」「藤子・F・不二雄」連名に変わった。誤字（「ドラえもん」を「どらえもん」と表記しているなど）もそのまま復刻している。また、毎日新聞社版の復刻であるため、文春文庫版の加筆部分は収録されていない。

作品一覧

※藤子不二雄の主な作品。

藤子不二雄（独立前）時代（1987年まで[注釈 87]）
藤本弘 合作 安孫子素雄
  • (作品一覧（抜粋）)（(カテゴリ)）
独立時代（1988年〜）
藤子・F・不二雄 藤子不二雄Ⓐ

作品の共通点

以下は、別作品同士の共通点や類似点。 中には藤本作品と安孫子作品の両方にまたがる共通点もある。コンビ時代は単独作でもすべて「自作」「合作」なので、アイデアや同一のネタも共有し、各自で自由に使用していた。単独作の中にも、相棒の影響下のもとに描かれているものがあることがわかる。

共通のキャラクター

小池さん
合作『オバケのQ太郎』をはじめとした数多くの藤子作品に出演。安孫子作『小池さんの奇妙な生活』、藤本作『カイケツ小池さん』等、主演作品も複数ある。生みの親は安孫子。
神成さん
合作『オバケのQ太郎』と藤本作『ドラえもん』の両作に出演。
ゴンスケ
藤本作の『21エモン』『ウメ星デンカ』に出演後、安孫子作の『ゴンスケ』で主演に。生みの親は藤本。

共通の設定・アイデア

マスク（他者からもらったマスクで少年がパワーアップする）
安孫子作『(わが名はXくん)』の設定を、藤本メイン作『パーマン』で流用。
フトンたたきゲーム（棒状に丸めた布団で叩き合うゲーム）
合作『オバケのQ太郎』、安孫子作『オヤジ坊太郎』、藤本作『ドラえもん』、安孫子作『ウルトラB』等、多くの作品で対戦が行われた。藤本は「昔、安孫子とやって楽しかった」と想い出を語りつつ、娘と対戦することもあったという。『オヤジ坊太郎』では大ブームに。『オバQ』では「ふとんゲーム」、『ドラえもん』では「マット・フェンシング」という名称。
恐竜に関する無茶な約束（できなかったら罰ゲーム）
安孫子作『怪物くん』「ほんとに恐竜はいるのかい？」（1967）でのキザオとヒロシのやりとりを、藤本作『ドラえもん』「のび太の恐竜」（1975）でスネ夫とのび太が再演。

コラボレーション

『』
安孫子作『忍者ハットリくん』と、藤本メイン作『パーマン』がコラボレーションしている。漫画作品は安孫子の単独執筆作。

全集・選集

復刊が期待されている作品

  • 『』
  • 『せぇるすまん』シリーズの未収録話。
  • 『(ホアー!! 小池さん)』の未収録話。
  • 『オヤジ坊太郎』の未収録話。
  • 『(添乗さん)』『(オレ係長補佐)』等の大量の未収録話。

アニメ

詳細は「藤子不二雄のアニメ作品」を参照
最近の藤子アニメ
藤本弘アニメ
（(カテゴリ)）		 原作漫画がもとは合作
だった作品のアニメ
（(カテゴリ)）		 安孫子素雄アニメ
（(カテゴリ)）
最新作[注釈 88] ドラえもん（1979-放送中の第2作） 映画Pa-Pa-Pa_ザ★ムービー
パーマン タコDEポン!アシHAポン!（2004）[注釈 89]		 NINJAハットリくんリターンズ（2012-新作公開中）
最新作の前の
別の新作タイトル 		モジャ公（1995-1997） オバケのQ太郎（1985-1987の第3作）[注釈 90] 笑ゥせぇるすまんNEW（2017）

実写

テレビドラマや映画で実写映像となった主な藤子作品。 その他の作品は(Category:藤子不二雄原作の実写作品)を参照。

実写化された主な藤子作品（コンビ時代）
藤本弘 安孫子素雄
実写化された主な藤子作品（1988年の独立以降）
藤子・F・不二雄 藤子不二雄Ⓐ

音楽

藤子作品に付随して作られた主な音楽。 その他の作品は(Category:藤子不二雄の映像作品の音楽)を参照。

主な藤子曲（コンビ時代）
藤本弘 合作 安孫子素雄
主な藤子曲（1988年の独立以降）
藤子・F・不二雄 藤子不二雄Ⓐ

ゲーム

藤子作品を題材に作られた主なコンピュータゲーム。 その他の作品は(Category:藤子不二雄のコンピュータゲーム)を参照。

主な藤子ゲーム（コンビ時代）
藤本弘 合作 安孫子素雄
  • (ドラえもん)　※多数
主な藤子ゲーム（1988年の独立以降）
藤子・F・不二雄 原作漫画がもとは合作
だった作品のゲーム		 藤子不二雄Ⓐ
  • (パラソルヘンべえ)（1990,1991）


関連人物

漫画家

共同制作者など

藤子スタジオ（1988年以降は藤子プロも含む）にて作画に関わったスタッフまたは友人。

作画に関与した友人

しのだひでお
手塚治虫の元アシスタント。社員ではなかったにもかかわらず机が用意され、数多くの作品に関与。
『ドラ・Q・パーマン』（藤本がコマ割りまで行い、しのだが作画を担当した合作）、『(ベラボー)』（藤本メイン作のサブキャラをしのだが作画担当した合作）、『怪物くん』第1話の多大な作画協力、『黒イせぇるすまん』（後の『笑ゥせぇるすまん』の最初の読切版）の作画協力など。
永田竹丸
田河水泡に師事。藤子の信頼できる友人として1967年12月〜1973年2月にチーフアシスタントを務め、『ドラえもん』等の作画（人物の身体のペン入れなど）に携わる。

アシスタント（作画スタッフ）

※在籍順。

1960年代〜
1970年代前半〜
1970年代後半〜
1980年代前半〜
  • 阿部淳二
  • 藤田徹 - チーフ。
  • 三谷幸広
  • 西田真基 - チーフ。
1988年以降（独立後）
不明

ドラえもんの関連書籍の執筆者[注釈 91]。

声優

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藤子不二雄研究を取り扱った書籍

 
(ポータル 漫画)
  • 浜田祐介（著）『藤子・F・不二雄論』(ISBN 4835518748)
  • 米澤嘉博（著）『藤子不二雄論―FとAの方程式』河出書房新社、(ISBN 4309265499)（2002年4月）。のちに河出文庫版も。
  • 藤子不二雄(A)（監修）：完全保存版「まんが道 大解剖」、三栄書房（サンエイムック）、(ISBN 978-4-7796-3054-5)（2017年4月13日）。

伝記漫画

元アシスタントの書籍

脚注

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注釈

  1. ^ a b 出生時は氷見郡氷見町で、1952年に市制施行。
  2. ^ コンビ結成初期のペンネームの変遷については来歴を参照。
  3. ^ FFランド1988年2月〜12月発売号にて「藤子不二雄Ⓕ」表記を確認済。同1988年1月発売号では「藤子不二雄」表記。同1989年1月発売号では「藤子・F・不二雄」表記。追加情報は追記を。
  4. ^ 石ノ森章太郎の助言で「藤子・F・不二雄」に改名した。
  5. ^ 藤子プロは藤子スタジオから分社する形で設立されたが、現在は互いに資本・人的関係を持たない別個の企業となっている。
  6. ^ アニメ声優交代時とCOVID-19感染拡大時の2年を除く
  7. ^ 後の高岡市立定塚小学校、2022年閉校。
  8. ^ 「ぼくはもともと小田富彌、岩田専太郎氏などの時代劇挿絵が大好きで、よくチャンバラの絵を描いていた」「藤本君の影響で漫画の方へ転向」藤子Ⓐの寄稿より　『手塚治虫デビュー作品集』（毎日新聞社 1991年）P.6
  9. ^ 新制中学になるのは1947年4月〜なので当時から中1という略称が使われていたかどうかは要検証。
  10. ^ 安孫子「藤本くんがとっていて〜」　『藤子・F・不二雄の世界』（小学館 1992年）P.62
  11. ^ 安孫子「ズーッと愛読していた。ぼくの家でとっていたわけではないので、きっと学校でとっていたのだろう」「戦時中から連載漫画を愛読」「松下井知夫、(花野原芳明)、(井元水明)氏などの漫画を記憶」藤子Ⓐの寄稿より　『手塚治虫デビュー作品集』（毎日新聞社 1991年）P.6
  12. ^ 安孫子「新しい漫画」「新鮮でチャーミングなタッチ」「スマートな流れるような曲線」「それまで戦前の漫画のタッチで描いていたぼくたちの画風が、いっぺんに手塚タッチに転向してしまった」藤子Ⓐの寄稿より　『手塚治虫デビュー作品集』（毎日新聞社 1991年）P.7
  13. ^ 新制中学になるのは1947年4月〜なので当時の名称は要検証。
  14. ^ 『二人で少年漫画ばかり描いてきた』に記載された安孫子の文章では「藤本のほうが断然よく」と表現されているが、安孫子が入選して藤本が選外になった場合もあり、その比率の違いが不明なことをふまえ、ここでは入選率が高いことを記すにとどめた。
  15. ^ 『まんが道』では２人宛の葉書になっているが実際は藤本宛で、冒頭に大きく「DEAR Fujimoto」とあり、渦巻状に記述された文字はどんどん小さくなり、最後に極小の文字で「アビコ君によろしく」と書かれている。
  16. ^ 当時製作された『少太陽』は数冊現存し、1995年に『開運!なんでも鑑定団』にて1200万円と鑑定されている（出演・持込をしたのは藤本。また、鑑定士はこの1冊のみが現存すると思って鑑定した値段であったが、鑑定後、藤本が「安孫子も同じ物を所有している」と言うと「なら（1冊だけじゃないなら）値段はちょっと下がる」と答えている）。
  17. ^ 手塚の連載漫画を目あてに中学生になってからも『毎日小学生新聞』を購読し『AチャンB子チャン探検記』を楽しんでいたという藤子（小学生時代は小学校で読めたとのこと）。1948年12月に『グッちゃんとパイコさん』の連載が終了してからも当然次の連載を待ち、身銭を切って購読を続ける。しかし手塚の新連載は一向に始まらない。『天使の玉ちゃん』はその3年後に投稿されている。
  18. ^ 読者による投稿が採用されたという意味ではこれまでの投稿漫画と同じだが、読者（アマチュア作家）に向けた「賞金」としてではなく、「連載漫画の掲載代」として原稿料が支払われている。
  19. ^ 『まんが道』に掲載された『天使の玉ちゃん』はオリジナルのものではなく安孫子がリメイクしたもので、キャラクターの造形が大きく異なる。
  20. ^ このことで、２人が漫画を描いていることが先生や他の同級生にも一気に知れ渡った。[要出典]。
  21. ^ 知らない間にデビューしており、当の作者が後から印刷物を見るという状況から考えて、この時点では藤子は『毎日小学生新聞』の定期購読をやめていたと考えられる。
  22. ^ この時２人が見せた漫画を手塚は終生大切に保管していた。
  23. ^ 3月末の月曜日であれば31日。
  24. ^ 当初は図案部に配属されるも、ほどなく学芸部に異動。「絵が漫画っぽくて、信用が得られない」との広告主からのクレームが理由。学芸部でも当初は絵を描く仕事ばかりに追われた（1面を飾った吉田総理の似顔など）。図案部は大金が絡む広告の作成をメインとした部署だが、学芸部での安孫子は新聞に掲載される雑多なものを含め様々なカットを手掛けたと考えられる。　『月刊北國アクタス』2018年10月号 藤子不二雄Ⓐロングインタビュー P.9〜10
  25. ^ 別の日のラジオ欄を誤って掲載してしまうという大事件も起こした。
  26. ^ 藤本によると「3日というのはオーバーですが、まあ、それに近い感じ」（『二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史』　文春文庫版P.73）。『Fの森の歩き方』P.265には「4日で退社」と記載されている。4日でも3日でもたいして変わらないので、事実が4日だった場合に3日を「オーバー」と表現するのかどうかという疑問が生じる。
  27. ^ 火の鳥人物文庫『藤子不二雄Ⓐ』（2002）では、安孫子が5日間勤めた週末の帰り道に藤本に会い「昨日辞表を出した」と告げられる。安孫子の就職日が3月31日であれば4月3日に退職したことになる。ドラマチックにみせるための脚色や重大な事実誤認もある書籍なので、信憑性は不明。
  28. ^ 理由は「漫画に専念する時間がほしかった」「会社づとめが性に合わない（内向的で安孫子よりもさらに人見知り）」から「漫画とまるで無関係な仕事なのが耐えられなかった（安孫子は得意の漫画を職務に活用）」「手を怪我するかもという不安から」「実際に手に怪我を負った」まで様々なものがあがっており検証が必要。実際に怪我を負ったとしたら、エンターテインメント的な面白さを追求している半自伝フィクション作品『まんが道』でなぜ一切取り上げないのかという疑問が生じる（藤本がストップをかけた？）。小学館の『学習漫画人物館　藤子・F・不二雄』（1997）では本編にで事故のシーンが詳細に描かれ、巻末の年表にも「事故により退社」と記載されているが、事故の詳細の出典はどこなのか、出典がないとすれば学習漫画でわざわざ歴史的な嘘を掲載していいのか（子供の教育目的のシリーズなので明確な退職理由を記す必要があった？）という問題も含めて考える必要がある。1997年以降のテレビ番組等では「学習漫画人物館」の内容をそのまま放送しているだけとも考えられる。　火の鳥人物文庫『藤子不二雄Ⓐ』（2002）では怪我のことは一切語られず、退職理由としてサラリーマンの適正がないことが長く語られる（『まんが道』の才野と同じ理由なので『まんが道』を参考にしていると推測できる）。　公式の書籍『Fの森の歩き方』（2010）でも怪我については非掲載。
  29. ^ 「もし機械に腕を巻き込まれ大怪我をして漫画が描けなくなったらどうしよう。仕事が合わない」[要出典]
  30. ^ 火の鳥人物文庫『藤子不二雄Ⓐ』（2002）「帰郷後、依頼があった」という事実が就職前の位置に記載されているが、3月中に依頼があったことを必ずしも示しているとはいえない。「手塚が出版社に２人を推薦」「出版社が検討」「執筆依頼の連絡が届く」という3行程が9日ほどで行われるものなのかという問題もある。
  31. ^ 投稿作品が採用された。
  32. ^ 『西部のどこかで』が採用された流れで姉妹誌への執筆を依頼された。
  33. ^ 『月刊北國アクタス』2018年10月号 藤子不二雄Ⓐロングインタビュー P.13　安孫子の「聞き手を楽しませるためのインタビュー」なので、藤本の口調等は実際は異なっていた可能性も考える必要がある。独立（コンビ解消）時も、藤本が安孫子宅を突然訪問し「別れよう」と告げている。
  34. ^ 『月刊北國アクタス』2018年10月号 藤子不二雄Ⓐロングインタビュー P.13　母の言葉は「あなたの好きなようにしたらいい」の意。息子の自主性を尊重した言葉。
  35. ^ 『月刊北國アクタス』2018年10月号 藤子不二雄Ⓐロングインタビュー P.12　『平成日本の夜ふけ２』でも同様のエピソードが語られているが、各種エピソードは細部の数字が事実と異なるなど不正確な点が多々ある。後年のインタビューでの発言はとくに検証が必要。『北國アクタス』では数十年後に竹内さんにテレビのご対面番組出演を頼み「おばあさんになったから」と断られるも「覚えてくれていてすごくうれしかった」とのエピソードも語っている。
  36. ^ 同僚と酒宴を行うシーンが『まんが道』にはたびたび登場するが、『まんが道』は少年向けフィクション作品である（二十歳未満ノ者ノ飲酒ノ禁止ニ関スル法律）。
  37. ^ 『Neo Utopia』Vol.62（2021）P.32　森下の親戚、各出版社を訪問。トキワ荘には手塚を訪ねるも、手塚は編集者に連れられてすぐにいなくなってしまう（旅館にカンヅメになって原稿を執筆するため）。
  38. ^ 　敷金も置いていくと言われたとのこと。8月1日２人でトキワ荘訪問。手塚と加藤の会話から話が流れたとガッカリ。10月4日、手塚再度「トキワ荘のぼくの部屋にこないか」　『トキワ荘青春日記』より
  39. ^ 藤子は2年後の8月に手塚に返還。
  40. ^ ２人は手塚愛用の机で漫画を執筆した。手塚と藤子が使用したこの机は現存しており、安孫子の生家である富山県氷見市の光禅寺に保管されている。
  41. ^ たとえば入居時藤子の隣室に住んでいたのは母親と娘２人。上の娘は卒業まで間もない女子高生。毎朝6時に炊事場で米を炊く20〜21歳の藤本と顔をあわせた。　『二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史』　文春文庫版P.177
  42. ^ 「正月休みを田舎で過ごそうとヘタヘタになりながら帰った。」『二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史』　文春文庫版P.147
  43. ^ 実際に間に合ったのは安孫子担当の『世界とたたかう少年（連載）』『どんぐりくん（連載）』『英雄暁に死す』『銭無平太捕物帖』『漫画図鑑スポーツ篇』、藤本担当の『ゆりかちゃん（連載）』の6本。落ちたのは藤本担当の『ああ無情（別冊）』『海底人間メバル（連載）』『よるの王子さま（新連載）』の他、「少年」漫景、「少女」読切の5本。以上、『Neo Utopia』Vol.62（2021）P.64の検証による。『二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史』では「この月、連載5本のうち3本轟沈。読切3本のうち2本轟沈。別冊轟沈（要約）」、『トキワ荘青春日記』1996光文社版P.47の2月4日の日記には「大破3、中破2、小破3」と記されている。
  44. ^ 19日の時点ですでに安孫子の２つの連載は送付され、藤本の担当作はすべて落ちた状態（『ゆりかちゃん』は藤本上京後完成）のため、藤本の体調不良の可能性も指摘されている。また藤子Ⓐは「帰省するまでほとんど寝た記憶がない（ほど働きづめだった）」「おとそを飲んでちょっと横になったら寝ちゃいますよ」「出版社も5日まで正月休みだから催促してこない」「北国ならではのこたつもまずかった」（一部は意訳）等の理由を語っている（『まんが道大解剖』（2017）、『@ll 藤子不二雄Ⓐ』P.180より）。
  45. ^ 安孫子は粉雪の中見送る。　『トキワ荘青春日記』より。安孫子よりも内向的な藤本が１人で上京したのは、落とした仕事の多くが藤本担当（藤本上京時には『ゆりかちゃん』も落ちた状態）で、編集者もそれを認識していたためだと考えられる。
  46. ^ 23日藤本より葉書「鍵忘れ家なき子」。24日藤本より第2報「カミソリで開けた。夜間仕事の才能あり」「少女、明日までに完成せよ」。　以上『トキワ荘青春日記』より。
  47. ^ 2月4日藤本より上京第3報「あとは日本晴れ、とはいきませんが、とにかく大丈夫」　『トキワ荘青春日記』より。
  48. ^ 安孫子が担当していた『どんぐりくん』と『世界とたたかう少年』は原稿は落ちなかったにもかかわらずほどなく連載終了（それぞれ5月号、6月号にて）。藤本担当作『海底人間メバル』は3月号を休載、4月号で終了、『ゆりかちゃん』は7〜8月号を休載し9〜10月号まで連載が継続した後で終了、『よるの王子さま』は次号の4月号から連載開始し、原稿落とし事件とは関係なく雑誌の休刊により6月号で終了。
  49. ^ ベタ、ホワイト、ライン等の作画上の手伝いも。押入で寝たというが、その間も２人は机に向かっていたという。　『まんが道大解剖』（2017刊内の2016の談話）P.56
  50. ^ 安孫子姉「（混雑した列車内で）弘さんが買ってきてくれたアイスがすご〜く美味しかった」。　『まんが道大解剖』（2017刊内の2016の談話）P.56
  51. ^ 安孫子の姉によると「収入が入るようになって呼んだ」　『まんが道大解剖』（2017刊内の2016の談話）P.57
  52. ^ 増えた時期に関して要検証。そもそもごく初期から単独作は多いので「徐々に増えていく」という表現も適さない可能性がある。後述の「合作」の項も参照。
  53. ^ 同郷の女性と見合い。翌年連載開始の『オバQ』の正ちゃんの名前は石森章太郎の名を借りて付けたといわれているが、妻の名前でもある。
  54. ^ 安孫子の姉がマネージャーに就任。　『まんが道大解剖』（2017刊内の2016の談話）P.57より。別の書籍で「安孫子姉のマネージャー就任はドラえもん連載の途中」と語っている人物の発言の信憑性を失わせる事実。
  55. ^ 翌1974年にテレビドラマ化。次連載は『(愛たずねびと)』（1974）。
  56. ^ 大人向けのものは異色短編と呼ばれることもある。
  57. ^ SF短編等の掲載はその後も行った。『エスパー魔美』『T・Pぼん』等の執筆もほどなく行われたため児童漫画に専念したわけではない（魔美とぼんの掲載誌は非週刊）。
  58. ^ 通常の形式の漫画作品としては最後の合作。「オバQが最後の合作」ときくと1964年頃までしか合作をしていないと誤解しがちで、そのように誤記された解説文等も多く流布している。
  59. ^ オバQブームの際の多数のアニメ化を第一次ブームとするならば、第二次藤子不二雄ブーム
  60. ^ 正子さんが「あらー、アビコさんところ大変なのに、こんなにしてもらって」と言うから、「こういうときだから、おめでたいことはおおいに……」と言う。　藤子不二雄Ⓐ『たのむよ和代氏、もう一度しゃべって』P.62
  61. ^ 藤本氏、「心配していたけど、ずいぶん元気じゃない。笑ったり、うなずいたり表情も豊かだし、あれなら大丈夫。回復するよ」と励ましてくれる。　藤子不二雄Ⓐ『たのむよ和代氏、もう一度しゃべって』P.88
  62. ^ 学年誌の7月号までは全学年に計6本のドラ短編を執筆。8月号から3学年が、9月号から全学年が再録、コロコロ11月号から『竜の騎士』新連載。
  63. ^ 藤本正子（妻）によると「あれだけ本を読んでいた人ですから、自分がガンであることはわかっていたように思います。けれど、彼は最後まで何も言いませんでした」『こだわり人物伝　藤子・F・不二雄』（2010年）P.54
  64. ^ a b c d 藤本正子（妻）談。『こだわり人物伝　藤子・F・不二雄』（2010年）P.54
  65. ^ テレビ番組『こだわり人物伝　藤子・F・不二雄』#3（2010年NHK教育）
  66. ^ "「もしかしたら僕や周りの人に迷惑をかけられないと思ったのかもしれない」「少し考えさせてほしい」と引き取っただけで、理由も問わなかった。「大事なことはいつも彼の判断に従ってきた。その彼の決めたことなら」。後日、電話で「分かった」と告げた。"「コンビ解散後も互いに手放さなかったペンネーム2022年4月8日 12時00分」
  67. ^ 藤子不二雄Ⓐ　「未来の国からはるばると」『NHKテレビテキスト　こだわり人物伝』2010年4-5月号（第6巻3号）、日本放送出版協会、p.22。
  68. ^ 単独作であっても２人で描いているかのように紹介される記事もあったが、一定のファンの間では分担は周知されていた。
  69. ^ 妻の藤本正子は、後に藤子プロの社長に就任する伊藤に「藤本に原稿を描かせてあげるための体制を作って欲しい」「健康が大切なので、休み時間をきちんととれるようにしてほしい」と要望している。『こだわり人物伝　藤子・F・不二雄』（2010年）P.27
  70. ^ 長谷邦夫は「重病の藤本は（中略）生前にこれまでの二人の共同作品も含めて全作品を、FとA、そして合作とに線引しておく必要を強く感じていたはずである。　彼ら二人っきりだったら、友情という絆だけで、どのようにも分割できる。しかし、二人にはすでに家族が存在する。後にトラブルを起こさないよう、明確に分離しておかなければならない」と推測している。　長谷邦夫『漫画に愛を叫んだ男たち』（2004年）P.296
  71. ^ 藤子不二雄としての著作権料は関与の度合いに関係なく均等に二分割だったが、どちらかの死後、遺族によって『ドラえもん』の巨額の著作権料の分配が問題となると予想され、それを未然に防ぐためにコンビを解消したという。　安藤健二「封印作品の謎2」太田出版、P181～184
  72. ^ 『別冊宝島』409 ザ・マンガ家 / 宝島社 参考：ドラえもんコラム008
  73. ^ 大山のぶ代によると、藤本はアニメ『ドラえもん』関係者によるゴルフコンペ「ドラコン会」には参加していたが、ゴルフをするのは年に1、2度と本人に言われたという。大山のぶ代『ぼく、ドラえもんでした。』　小学館文庫、pp.112-113
  74. ^ 藤本「アイデアは僕のほうが多かったけれども彼がやったこともあります。ネームを入れたりね。善玉側を僕が描いて悪玉側とメカとかコスチュームとかを彼にやってもらって」『まんだらけ 12』1996年 P.22
  75. ^ 「オバケのQ太郎」のタイトルで発表された作品のうちの1971年以降のもの。「新オバケのQ太郎」のタイトルの単行本に収録されている。O次郎登場以降。
  76. ^ 藤本が通常通りに執筆した漫画作品のうちの、全人物の作画を安孫子が担当したと考えると分かりやすい。
  77. ^ 表1〜表4は除く。
  78. ^ 「合作」はさらに「藤本メイン作品」「安孫子メイン作品」（一部の作画等を相棒が手伝っている）と「完全合作」（共に多く関わる）の3つに分けられる。
  79. ^ 『二人で少年漫画ばかり描いてきた』に序文を寄せた手塚治虫は、「両氏の個性は作品を一目見ればすぐ見分けがつく」と指摘している。　『二人で少年漫画ばかり描いてきた』　日本図書センター、p.3
  80. ^ あくまでもごく一部の人がごく一部の状況で用いた呼び名であり、日常的に用いられた定番のあだ名ではない。熱心なファンは藤本作品に安孫子作品並の闇が内包されていることを知っているし、ライトファンや一般人の多くはそもそも作風の違いに気づかないので、「残酷で暗い描写が特徴のA作品、清く明るいF作品という意味で当時のファンがこのあだ名を広く用いていた」等の文脈で報道されると何重もの歴史的誤認が生じる。
  81. ^ 「参考：オークションに出品された最後の合作・読切オバQ掲載の月刊少年ジャンプ」
  82. ^ これ以降合作が行われなかった理由は「藤本がドラえもんの執筆で超多忙、安孫子もハットリくん、猿等の人気作の連載で多忙だったので合作の時間がなかった」等の状況からその一端が伺える。『たのむよ和代氏、もう一度しゃべって』に掲載された当時の日記には、遊び人のイメージとは裏腹に日々連載漫画のアイデア出しと執筆に追われる安孫子の多忙な様子が記されている。
  83. ^ 外部リンク：藤子・F・不二雄大全集『新オバケのQ太郎』公式
  84. ^ 参考画像：ドラえもん王・河井質店氏のtwitter投稿より
  85. ^ 参考画像：知っている藤子ファン稲垣氏のtwitter投稿より
  86. ^ 『オバQ』は初期をのぞけばほぼ藤本メイン作で安孫子は一部の作画のみの参加。
  87. ^ 正確には1988年2月号頃まで
  88. ^ 2023年現在。
  89. ^ ただし、『パーマン』は独立後は藤子・F名義となったため、安孫子は映画に一切関わっていない。
  90. ^ ただし、キャラクター指示書は藤本が描いており、アニメの正太や伸一は藤本作画に近い見た目になっている。
  91. ^ アシスタントとしての勤務実績は不明

出典

  1. ^ a b c d e まんがseek・日外アソシエーツ共著『漫画家人名事典』日外アソシエーツ、2003年2月25日初版発行、(ISBN 4-8169-1760-8)、323 - 324頁
  2. ^ a b >富山新聞「藤子不二雄Ⓐさん、命日は４月６日」
  3. ^ 『手塚治虫デビュー作品集』P.8
  4. ^ 『二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史』　文春文庫版P.27
  5. ^ 『二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史』　日本図書センター版P.64-65
  6. ^ 『Neo Utopia』Vol.63 P.61
  7. ^ 『@ll 藤子不二雄Ⓐ』P.58
  8. ^ 阿川佐和子『阿川佐和子のこの人に会いたい』（文春文庫、1997年）P.210 藤子不二雄Aのインタビュー
  9. ^ 『島知一著　私の見た戦後の高岡諸相』
  10. ^ 『手塚治虫デビュー作品集』（毎日新聞社 1991年）P.9 藤子Ⓐの寄稿より
  11. ^ NHK『この人藤子不二雄ショー』　1985年3月14日
  12. ^ 小学館版学習まんが人物館「藤子・F・不二雄」1997年　P.55
  13. ^ 『月刊北國アクタス』2018年10月号
  14. ^ 『二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史』　文春文庫版P.102
  15. ^ a b 『Neo Utopia』Vol.62。（2021）P.36
  16. ^ 『トキワ荘青春日記』（光文社1996）P.224〜228
  17. ^ 『Neo Utopia』Vol.62（2021）P.92
  18. ^ 稲垣高広『藤子不二雄Aファンはここにいる Book1 座談会編』社会評論社、2009年、18頁。ISBN (978-4784509386)。 
  19. ^ 『ビッグ作家 究極の短編集 藤子・F・不二雄』p.236 藤本正子 談
  20. ^ 梶田達二 洋画展-藤子不二雄ファンはここにいる
  21. ^ 幸森軍也『ゼロの肖像』講談社、2012年、82頁。
  22. ^ 『二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史』　日本図書センター版pp.260-263
  23. ^ 『讀賣新聞』2010年7月5日号、藤子不二雄Ⓐ『78歳いまだまんが道を』　p.110
  24. ^ a b c d 藤子不二雄Ⓐ『たのむよ和代氏、もう一度しゃべって』
  25. ^ a b c d 朝日新聞1988年1月30日付夕刊
  26. ^ 『Ⓐの人生』（2002年）P.107
  27. ^ 藤子不二雄Ⓐ『まんが道 愛…しりそめし頃に…』第02巻収録 「特別編さらば友よ」
  28. ^ 『Ⓐの人生』（2002年）P.111
  29. ^ コロタン文庫『藤子不二雄まんが全百科』
  30. ^ 藤子不二雄A、藤子・F・不二雄『二人で少年漫画ばかり描いてきた』　日本図書センター、p.250
  31. ^ 藤子・F・不二雄『ドラえもん』 てんとう虫コミックス10巻「見えなくなる目ぐすり」（『小学四年生』1975年12月号掲載）、23巻「長い長いお正月」（『小学三年生』1980年1月号掲載）など。
  32. ^ 藤子不二雄A『78歳いまだまんが道を…』　p.100
  33. ^ 講談社火の鳥文庫『藤子不二雄Ⓐ』
  34. ^ 『二人で少年漫画ばかり描いてきた 戦後児童漫画私史』　日本図書センター版p14
  35. ^ 至文堂『現代のエスプリ』108号　「戦後マンガ史略年譜」石子順造、(長谷川正信)のこと。
  36. ^ 『漫画家人名事典』 101頁
  37. ^ 『漫画家人名事典』 70頁

外部リンク

  • ドラえもんチャンネル - 藤子プロ（藤子・F・不二雄）の公式サイト
  • 藤子不二雄Aさんが語る手塚さんの思い出　7日から特別展「トキワ荘と手塚治虫展」(産経新聞2021年4月6日記事)
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