ダブ（dub）は、レゲエから派生した音楽制作手法、及び音楽ジャンルである。ダブワイズ（dubwise）とも呼ぶ。ダブ制作に携わる音楽エンジニアのことを特にダブ・エンジニアという。語源はダビング（dubbing）であるとされている[1]。
概要
ダブは（レゲエ）楽曲のリズムを強調してミキシングし、エコーやリバーブなどのエフェクトを過剰に施すことで、原曲とは全く別の作品に作り変えてしまうことである[2]。リミックスの元祖とも言われる。
歴史
ダブはジャマイカで始まった音楽手法とされている[1]。同国のレゲエ盤ではB面にA面の曲からボーカルやホーンのトラックを削除したカラオケ音源（ヴァージョンという）を収録することが多かった[1]。しかし、1968年頃にジャマイカのレコーディングエンジニアであるキング・タビーがサウンド・システム用のボーカル抜きのトラック（ヴァージョン）を製作する過程で強いエフェクターをかけたものを偶然発明したとされる[1][2]。しかし、リー・ペリーまたは、(エロール・トンプソン)がダブの発明者であるという説もある。1970年代には世界中にダブの手法が広まった[1]。
ダブは本来ボーカル入りの楽曲を加工したものだが、発表される場合は歌手ではなくエンジニア名義であることが多い。1973年に発売されたリー・ペリー『Blackboard Jungle Dub』などが初のダブ・アルバムである[3]。
1980年代のイギリスではマッド・プロフェッサー、ジャー・シャカらがデジタル機材を駆使したダブサウンドを創作し、ニュールーツと呼ばれるレゲエのサブジャンルを作り上げた。エイドリアン・シャーウッドはダブにパンク・ロックやニュー・ウェイヴの要素を取り入れた[4]。1978年、リントン・クウェシ・ジョンソンはデニス・ボーヴェルの制作したダブに乗せ自作の詩を朗読したアルバム『Dread, beat an' Blood』を発表し、ダブ・ポエトリーというジャンルの第一人者となった。他にニュー・エイジ・ステッパーズ、ビル・ラズウェル、クラッシュ、カルチャー・クラブ、バウハウスらがダブの手法を取り入れた曲を発表した。
本来はスタジオでの作業であったダブを、ライブで生演奏するようになったのは1980年代前半のことである。イギリスではアスワドや(マトゥンビ)が、日本ではミュート・ビート等がほぼ同時期に生演奏にダブを取り入れた。その後、などもダブを演奏している。
手法としてのダブはその後テクノ、ジャングル、ヒップホップ、ハウスなど様々なダンスミュージックに取り入れられていった。また、エレクトロニカとクロスオーバーした(ダブテクノ)や、環境音楽と混交したアンビエント・ダブ、2ステップと混交したダブ・ステップなどの新たなジャンルが派生した。
また、ザ・クラッシュが1980年のアルバム『サンディニスタ!』をマイキー・ドレッドと共同制作している。さらに同年には、ローリング・ストーンズが行き詰りを感じさせたアルバム『エモーショナル・レスキュー』においてダブやディスコを取り入れた。ダブは次第に、パンク・ロックやロックの分野でも取り入れられていった。
ダブプレート
関連項目
脚注
外部リンク
- Dub Echoes[]
- dub.com Links to labels, websites and resources
- Melting Pot Dub
- Dub Flash Information Portal
- ゼッタイム (Zettai-Mu)
- ダブ・ヂィヴィージョン (Dub Division)